胡安·拉蒙·希门内斯(Juan Ramon Jimenez,1881——1958),1881年12月24日生于西班牙西南部韦尔瓦省的小城莫格尔。
1890年进教会办的圣玛利亚学校学习。六年后,他按照父亲的意愿考入塞维利亚大学攻读法律。但是他对法律并无多大兴趣,大部分时间都用来读诗、写诗、学习绘画,并开始在塞维利亚和马德里的报刊上发表诗作。由于没有专心攻读专业,他最后未能毕业,中途便辍学回到家乡。
1900年,拉美现代主义诗歌创始人、厄瓜多尔诗人卢文·达里奥来到西班牙,希门内斯应邀去马德德里会了他。达里奥的诗作和诗论深深吸引了他,对他的创作产生了重大影响。可是回家时却发现父亲暴病身亡,这使他的身心受到极大打击,为此曾数度进疗养院疗养,但忧伤的心情长期困扰着他,也影响到他的诗歌风格。
1901年,希门内斯出版了诗集《紫罗兰的心灵》和《白睡莲》。这两部诗集带有明显的现代主义色彩,而且富有感官美的特点。从而使他一举成为西班牙现代主义诗歌的主将。接着他又相继出版了诗集《声韵》(1902)、《悲哀的咏叹调》(1903)和《远方的花园》(1904)。在这些诗集中,诗人发挥了抒情的特长,用优美细腻、纯真哀婉的笔调深情地描写了家乡的自然景色和秀丽风光,抒发了对故乡的强烈思念和爱恋之情。但由于诗人忧伤心情的影响,这些诗作带有相当多的感伤主义成分,有的甚至让人无法分清诗人写的到底是赞歌还是挽歌。
此后,他又陆续出版了诗集《挽歌》(1906?910)、《春天的歌谣》(1910)、《有声的孤独》(1911)、《牧歌》(1911)、《迷宫》(1912)和中篇诗体故事集《白拉铁罗与我》(1914)等。
在这些作品中,现代主义的色彩更加浓烈,反映了诗人更为浓重的忧郁、孤寂心情。诗人所吐露的种种苦闷、哀怨和忧伤,也在一定程度上反映了当时西班牙知识界大多数人的心境。其中《有声的孤独》和《牧歌》都是希门内斯这一时期的重要作品。中篇诗体故事集《白拉铁罗与我》也是诗人这一时期的重要作品。这是诗人描绘的一本家乡人物风情的彩画集。它向读者展示了一幅幅生动的风景画、人物画、风俗画,时代风貌、城乡习俗、自然风光尽在其中,洋溢出明丽的乡野色彩和浓郁的生活气息。
1912年,希门内斯再次来到马德里,一住四年,直到1916年去美国。在此期间,他结识了一些思想开朗、艺术上追求革新的文艺界人士,如诗人加西亚·洛尔迦、著名画家达利,以及他未来的妻子、波多黎各女诗人塞诺薇娅·坎普鲁维。他们两人曾合作翻译了印度诗人泰戈尔的几部作品。他们的结合是希门内斯在人生道路和诗歌创作上的一个重大转折,他的精神面貌和诗歌风格从此面目一新。
1916年诗人前往美国,在纽约和塞诺薇娅结了婚,并写出《一个新婚诗人的日记》(1917)。在这部以大海和爱情为主题的格调全新的诗体日记里,诗人用诗与散文相结合的形式,向我们描述了他的海上旅行和新婚夫妇的恩爱深情。
回国后希门内斯又陆续发表了诗集《精神的十四行诗》(1917)、《永恒》(1918)、《石头与天空》(1919)、《诗歌》(1923)、《美》(1923),散文集《旅途札记》(1928)、《整个季节》(1936)和《新光明之歌》(1936)等。在这些诗文中,现代主义的影响明显逍退,风格趋向朴素清新、自然纯朴,形成了诗人自己的独特风格。其中《精神的十四行诗》为希门内斯十四行诗的代表作。作品格律严谨,音节整齐,比喻新奇,形象鲜明,充满了浓郁的抒情情调,从各个不同的角度展示了诗人的内心情感和精神世界。诗集《石头与天空》则对拉丁美洲诗歌的发展影响巨大。
二战和战后时期的主要作品有诗集《在另一个侧面》(1942),长诗《空间》(1954),散文集《三个世界中的西班牙人》(1942)、《幻觉中盼来的上帝》(1949)、《底层的动物》(1949)等。其中长篇抒情诗《空间》得到文坛的高度评价。全诗充满哲理,想象大胆新颖,象征手法独特,被誉为二十世纪最杰出的象征主义代表作之一。它是诗人对生命和死亡、对自然和宇宙、对世界的过去、现在和未来种种现象长期思考的结晶。
晚年时,希门内斯曾一度回西班牙居住,因对当局不满,于1956年再度出国前往波多黎各定居,在那儿悉心从事文学和诗歌理论的研究。他主张写诗要直抒胸臆,引导人们去追求美和理想,要避免修饰和雕琢,摆脱韵律和节奏的束缚,要写“纯粹的诗”。在对现代主义诗歌的评论方面,他也也有不少真知灼见。
1956年,希门内斯“由于他的西班牙语抒情诗为高兴的情操和艺术的纯洁提供了一个范例”而被授予诺贝尔文学奖。当消息传来时,他正在波多黎各首都圣胡安的一家私人疗养院里陪伴着病危的妻子。三天后他的妻子去世,因而他没有亲自前往斯德哥尔摩领奖。因丧妻而极度悲伤和孤独的诗人,也于1958年5月29日离开了人世。他的遗体被运回西班牙,安葬在故乡莫格尔的墓地。
