长江画派
1979年湖北省有代表性的十位画家陈作丁、汤文选、张善平、魏扬、周韶华、邵声朗、鲁慕迅、冯今松、刘一原、唐大康组成晴川画会，为国内最早的画会之一，陈作丁被推为会长，同年在武汉举办（晴川画会）展览，引起轰动，中国画坛誉为"长江画派"在崛起；使沉寂了多年的中国画坛出现生机，并在北京、西安、重庆、成都等地巡回展出，影响极大，在北京展览时，引起美术界强烈反响，被老一辈著名国画家叶浅予先生称为"长江画派"，广泛受到同行的重视。
进入80年代，艺术家一改单一创作倾向，冲出一大批强调时代精神与个人风格相结合的代表人物。艺术家陈作丁、汤文选、张善平、魏扬、周韶华、邵声朗、鲁慕迅、冯今松、刘一原、唐大康等人，他们在琴台举办画展，恣意挥毫，直抒胸臆。
80年代中期，在中国画研究院主办的一次探索中国画创新的研讨会上，叶浅予先生说：“湖北的国画不同于其他地方画派，我说他们是长江画派，他们自己不敢说，我是要说的。”这是叶老第二次谈到此事。第一次是在80年代初，在中国美术家协会召开的“怎样评价湖北十人中国画联展”的讨论会上。他说：“每人的风格不一样，但使你感到十人走到一道来了；他们不同于金陵、长安，不同于北京李可染画派。”与会名家也一致肯定了湖北的画，结论是：“内容新，形式、技法也新。”
张振铎先生在湖北就是倡导、实践这“三新”的开路人，是江夏地区这一充满生机的地方画派的开先河者。他是一位创新意识很强的人，一生执着追求花鸟画艺术的新境界、新天地。他画传统题材，坚持“袭前人之神理，不袭前人之遗迹”，并且重视画新题材，吸收那些适合于扩展花鸟画题材范围的审美客体进入自我的艺术领地。如画九重葛、画油橄榄等，他均是满怀热情地去画这些前人未画过的新题材。
湖北省是我们国家九省通衢的（地方），在文化上也是一个集散的地方。而且它有悠久的文化传统，从楚文化来讲，它可以说跟黄河文化是相对（应）的一对孪生兄弟。那么楚文化的核心，也就是说楚文化的腹地，就在湖北，所以从楚文化的影响发展和它的源流来看，在湖北的积淀是最深的了，因而在湖北这个地方，它的造型艺术也就是绘画艺术上面来讲，书画艺术上来讲，有它一脉相传下来的东西，在古代有一个“江夏画派”，在近现代的时候是叶浅予先生再三提倡的就叫“长江画派”，（20世纪）80年代初出来的时候，在全国有一个展览，叫湖北十人画展，可以说当时对全国画界的影响是非常之大的。在那样一个情况下，举起一个继承传统，弘扬中华文化的传统，而且又是一个创新的旗帜，受到全国各地普遍的欢迎和肯定。
陈作丁、汤文选、张善平、魏扬、周韶华、邵声朗、鲁慕迅、冯今松、刘一原、唐大康
