影片简介片名：I'm Not There
译名：自由驰骋/我不在那儿/我不在场/我不在那里
导演：托德·海恩斯Todd Haynes
主演：
克里斯蒂安·贝尔Christian Bale（饰Jack Rollins / pastor John）
凯特·布兰切特Cate Blanchett （饰Jude Quinn）
希斯·莱杰Heath Ledger（饰Robbie Clark）
本·威士肖Ben Whishaw（饰Arthur Rimbaud-兰波）
理查·基尔Richard Gere （饰Billy the Kid）
马库斯·卡尔·弗兰克林 Marcus Carl Franklin（饰Woody Guthrie）
夏洛特·甘斯布Charlotte Gainsberg（饰Claire）
朱丽安·摩尔Julianne Moore（饰Alice Fabian）
米歇尔·威廉姆斯（饰Coco Rivington）
类型：传记/剧情/音乐
片长：135分钟
级别：美国R级(粗口，性及裸体)
发行：韦恩斯坦The Weinstein Company
上映日期：2007年11月21日(美国)
官网：www.imnotthere.es
IMDB评分：8.2/10 (933 votes)
获奖情况（截至2008年2月8日）
第64届威尼斯电影节评审团特别奖
第64届威尼斯电影节最佳女演员-凯特·布兰切特
第65届金球奖最佳女配角-凯特·布兰切特
制作公司：
Killer Films[美国]
John Wells Productions[美国]
John Goldwyn Productions
Endgame Entertainment[美国]
Film & Entertainment VIP Medienfonds 4 GmbH & Co. KG (I)
Wells Productions
Grey Water Park Productions[美国]
Rising Star[美国]
发行公司：
BIM Distribuzione[意大利](2007) (Italy) (theatrical)
The Weinstein Company LLC[美国](2007) (USA) (theatrical)
A-Film Distribution[荷兰](2008) (Netherlands) (theatrical)
Prorom Media-Trade(2007) (Romania) (all media)
Tobis Film GmbH & Co. KG[德国](2007) (Germany) (theatrical)
Granite Rock Films(2007) (Albania) (DVD)
Paramount Pictures(2007) (UK) (theatrical)
Scanbox Entertainment Finland Oy(2007) (Finland) (theatrical)
特技制作公司：
Intrigue[加拿大]
其他公司：
Cinetic Media[美国]sales agency
Dolby Laboratories[美国]sound post-production
Trevanna Post Inc.[美国]post-production accounting
Columbia Recordssoundtrack
Muse Entertainment Enterprises[加拿大]production services
Sony Music Soundtrax[美国]soundtrack
内容梗概在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
鲍勃迪伦简介鲍勃·迪伦，原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人。迪伦成名于二十世纪六十年代，并被广泛认为是美国六十年代反叛文化的代言人。他的一些歌曲，例如《答案在风中飘》(Blowing in The Wind)等，成为在反战抗议和民权运动中被广泛传唱的曲目。直到今天，他仍然是非常有影响力非常受欢迎的艺人之一。他的歌词包含了政治抗议、社会评论、哲学和诗歌。除了在音乐上形式的探索以外，他也继承了美国传统的民谣、摇滚乐、乡村和蓝调音乐，甚至包括爵士和摇摆乐。
幕后制作在电影中重塑鲍勃·迪伦，单单一个演员的确不够表现出这位“摇滚诗人”身上的复杂性。曾执导《天鹅绒金矿》的托德·海恩斯在新片《我不在场》中选用了不同性别、年龄、肤色的6位演员来饰演迪伦，而片中那些脍炙人口的歌则需要36位风格各异的音乐人来演绎。
迪伦对待音乐有一种随心所欲的哲学态度，这使他成了最具创新精神和最神秘的艺术家。因此，他的传记电影《我不在场》也以抽象的方式来回顾迪伦的生平。该片打破了传记片拍摄的一切既定规则，赋予迪伦以更诗意的形象。导演兼编剧托德·海恩斯希望通过一组色调、风格都不同的“小插画”，拍摄一部“非传统的传记片”，“这不是逐年逐月重新讲述迪伦的生平。我们着重强调他的风格、流派和身份等方面剧烈的变化。”
8月底参赛威尼斯电影节后，《我不在场》将于11月21日在美国上映。片中的六位“迪伦”中，一个是黑人小男孩——马库斯·卡尔·弗兰克林扮演；希思·莱杰有很多“戏中戏”，他扮演一个扮演迪伦的演员；本·威士肖扮演的迪伦身上融合了法国诗人兰波的气质；克里斯蒂安·贝尔扮演激进时期和探索福音音乐时期的迪伦；而理察·基尔扮演的迪伦则被海恩斯形容为“嬉皮西部”版本，迪伦歌曲中的虚构人物和现实生活中的迪伦在这个角色中合二为一。“我们让迪伦为自己困扰，并进一步让他离开了真实生活中的他自己。”海恩斯说。
上世纪60年代，迪伦的音乐风格从民谣摇滚转向了电子，这一时期的迪伦由奥斯卡影后凯特·布兰切特扮演。用黑白胶片拍摄的这一段深具费里尼《八部半》中的魔幻超现实主义色彩。海恩斯说：“那个时期，迪伦一直在被质疑：为什么他不再激进了？为什么他变得这么古怪？为什么他的歌变得令人难以理解？”他补充说，相比揭开迪伦的面具，《我不在场》的意义更重要是向迪伦性格中的多变致敬。“拍这部电影部分原因出于想弄清楚迪伦到底是个什么样的人，部分原因出于要保护这个永远的谜团。”海恩斯说，“我们想知道他的创作能量来自哪里，但我们不想摧毁他的创作能量。”
与迪伦“调情”36次或者更多
银幕上再现鲍勃·迪伦的影像需要6位不同的演员，而要通过音乐诠释鲍勃·迪伦，需要的不止36位音乐人。《我不在那里》的电影原声专辑将以双CD的形式于11月21日在美国发行。迪伦向导演托德·海恩斯送去了祝福，却既不愿参与电影也不愿参与原声专辑的制作。
电影片名出自迪伦一首并不算太著名的歌曲，收录于迪伦1960年代末录制的实验性杂锦碟《地下室录音带》中。电影中除了会出现迪伦版的《我不在场》外，还有“音速青年”翻唱的版本。“他(迪伦)的版本并不完美，有明显的粗糙感，但歌实在太棒了。”海因斯在谈到这首歌时说，“这是一首精致而高深莫测的歌曲，很明显，在原始的录音中可以听得出他一边唱，一边还在即兴为歌曲填词。部分词句中由于即兴而出现的连词的缺失，反而令整首歌显得更神秘。”
除了“音速青年”，为电影献声的还有“珍珠果酱”乐队的艾迪·韦德、流行民谣歌手杰克·约翰逊、美国独立乐队YoLaTengo和Calexi－co，以及在片中饰演配角的法国女演员夏洛特·甘斯布。制片方希望为影片献声的艺人都是真正懂得迪伦的艺术家，而不是什么流行音乐榜上的当红歌星。影片的音乐顾问兰达尔·波斯特说：“我们找到了不少非主流甚至另类的音乐人，我们需要这批风格各异的音乐人贡献各自特有的音乐理念，而不是简单的模仿迪伦。结果，他们都用音乐与迪伦‘调情’去了。”
“音速青年”的李·雷纳多还负责监督电影的配乐乐队“百万美元劫匪”，队名也得自《地下室录音带》中的一首歌。乐队阵容不容小觑，吉他手汤姆·魏尔伦来自Tele－vision乐队，贝司由与迪伦长期合作的托尼·加尼尔操刀，鼓手是“音速青年”的史蒂夫·雪莱，另一位吉他手是Wilco乐队的内尔斯·克莱恩。
从某种意义上说，电影《我不在场》已经成功了，因为单就颠覆迪伦这件事本身就充满了乐趣——因为模仿迪伦可以，但千万别太接近。
精彩评论第一节：童年·偶像
由黑人小演员Marcus Carl Franklin扮演的Woody Guthrie是六个角色中唯一的有色人种和未成年人，代表鲍勃·迪伦的童年时期，一个整天抱着吉他的小家伙。迪伦的音乐深受黑人节奏布鲁斯的影响，把美国民谣先驱Woody Guthrie视为偶像，用黑人小演员扮演、以迪伦偶像的名字命名这个角色用意旨在挑明迪伦音乐的两种起源。小家伙吉他上的那句“This Machine Kills Fascists（这家伙能杀了法西斯）”出自Woody Guthrie那把著名的吉他，他曾在二战时期入伍。至于去医院探望病重的Woody，则是出自迪伦本人的经历，1961年年仅19岁名不见经传的迪伦在Woody的病榻前弹起了吉他，并给他带去了罗利牌香烟。有趣的是，虽然这个角色被设计成一个小孩，可是他的举止和谈吐却像个大人，话题总是离不开国家和时代，也许只是出于一个孩子对偶像的模仿，但化解为迪伦乃是Woody Guthrie精神的传承者，抑或是Woody的指引贯穿了迪伦的一生不论是在他童年时期还是心智成熟之后也未尝不可。
第二节：少年·诗人
你可能不接受迪伦的音乐，但决不可能不欣赏他的词作，与其说是歌词，更像是诗歌，正是因为诗歌对于迪伦影响巨大。他给自己起的姓氏即来自诗人迪伦·托马斯（Dylan Thomas），但是导演托德没有选择托马斯，而是选择了法国象征派诗人兰波（Arthar Rimbaud，英国演员Ben Whishaw扮演）来诠释迪伦诗性的一面，显然他想到了金斯堡（Alan Ginsberg）对迪伦的发问：“有没有诗人曾激发你的灵感？”迪伦的回答是：“只有两个人，艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）和兰波。”
这一段采用了法庭审判的形式，应该取自兰波第一次出逃去巴黎，在那里被当作流窜少年关起来的经历，让我不由自主想起《四百击》中那场监狱问答。自迪伦少年时期，兰波的诗歌就成为他的精神养料，书架上那本被翻得稀巴烂的《兰波诗集》就是最好的证明。影片中的兰波并没有提到诗歌，反倒强调“我是一个农民”。而来自明尼苏达的迪伦也并未将自己看作是时代的救赎者，他在自传中写道：“我不是任何人或任何事物的代言人，我只是一个音乐家而已。”显然，在身份的认同上，迪伦也与兰波相仿，所不同的是，生活把兰波推上了审判席，让他成为罪人；时代把迪伦推上审判席，要他成为法官。
所有文字都告诉我们，兰波是最有资格恃才放旷的完美主义者。鲍勃·迪伦也是这样，刚混纽约格林威治村的那阵子，他还没出名，嗓音沙哑，有时跑调，却可以即兴哼出小调，表达瞬间的思想。这就是未经雕琢的才华，让他成为一个被世人宠爱的孩子。才华，是鲍勃·迪伦公认的符号，这一点始终贯穿《我不在那儿》的始终。
第三节：音乐·信仰
这一段托德又拾起他在《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmin）里的老手艺，以演员扮演的当事人采访的形式回顾由克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）扮演的Jack Rollins如何从民权运动音乐家变成牧师，暗合迪伦对于基督教和福音音乐的皈依。1963年，鲍勃·迪伦与民谣歌手琼·贝茨（Joan Baez）一同在1963年民权运动游行中演唱，马丁·路德·金则在此次游行中发表了《我有一个梦想》的演说。然而，曾经的热血青年随着时代的变迁，成了温和的中年，信仰也从革命变成了宗教。对于这种转变，可谓仁者见仁智者见智，所以托德很明智地让不同的人发出不同的声音，由得包括观众在内的旁观者做出自己的价值判断。值得多说一句的是由朱莉安·摩尔（Julian Moore）扮演的Alice Fabian，明眼人一下子就可以看出她的原型是Joan Baez。Baez和迪伦相识于1961年，两人在音乐上可谓是知音，但在政治观点上大相径庭，贝茨是而且一直是个激进派，有点像《往日情怀》（The Way We Were）中芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）扮演的Katie，在她心目中迪伦始终太过保守，在时代的风口浪尖上，没有尽其所能站出来做一些事说一些话，她的一首“Diamond And Rust”将两人分崩离析的关系含蓄地一一道尽，至于孰是孰非，如今再去追究似乎也没有太多意义。
第四节：家庭·迷失
希斯·莱杰（Heath Ledge）扮演的演员Robbie Clark是一个公众看不到的迪伦：家庭瓦解，与妻子离婚在即；演艺生涯一帆风顺，但并不感到快乐；迷失自我，朋友一个个远离。这一段取自迪伦与初恋Suze Rotolo的关系，撇开情节不谈，Robbie Clark是所有六个角色中在气质上离迪伦最远的。很难想象迪伦指着记者破口大骂，他更多会选择冷漠地走开吧。值得玩味的是Robbie的职业——演员，托德是不是在暗示迪伦的演唱一度沦为在公众面前的表演？这一段着墨不少，却是六段中最浅尝辄止的，只展现了角色迷失、改变的结果，却没有交代过程，更没有揭示缘由。
第五节：变革·争议
这是整部电影最为人津津乐道的一段，因为一个女人扮演了鲍勃·迪伦，而且简直太像了，他”的卷发、墨镜、深陷的两颊，尤其是垂下眼帘，一边吸着烟，一边吸着鼻子经过走廊的那一幕，简直太像太像了。
。但是我什么要找个女人？有人解释说是要发掘鲍勃·迪伦中性的一面——的确，他不是个粗狂的男人。
由凯特·布兰切特（Cate Blanchett）反串出演的大红大紫的歌星Jude Quinn是六个角色中最为扑朔迷离的，这是一个身在名利场中却想走另一条路的迪伦，对应他向电声转变时期丢失了一批忠实的歌迷所引发的争议。他忽然拿起了电吉他，曲风从民谣忽然转向了电子摇滚，歌曲内容越来越难以理解，台下的观众不解、鼓噪、喝倒彩、谩骂。“鲍勃·迪伦改走商业路线了么？”。这段中屡次出现Jude Quinn回答媒体记者的场景，反映了一个已经被定了型的歌手想要变革的艰难，而他的态度也同样是暧昧不清，只是一遍遍表达自己对音乐的立场。显然那些接二连三的宣传活动、最时尚的派对、手到擒来的美女都让他有所忌惮，生怕失去这些东西，或许他自己也不清楚变革是对是错。
这一段真是噱头十足。几段演唱会的表演交叉着超现实的影像，仿如MV（又不免让我想起《天鹅绒金矿》）。然而，不得不说，从整部影片来看，超现实影像的介入实际是一种伤害。因为整部影片都是纪实或现实的风格，半路杀出的光怪陆离显得太过突兀，也把影片对于角色内心世界的探寻一下子又抽离到注重影像本身上来。
另外，由David Cross扮演的垮掉派诗人艾伦·金斯堡（Allen Ginsberg）的出现，还有那个由Michelle Williams扮演的Coco Rivington（经确认后，可以肯定这是60年代地下电影皇后Edie Sedwick，这段故事在这部电影里并没有详细交代，但是在以她、Bob和才子安迪·沃霍尔的三角恋为题材的电影《工厂女孩》里有更加丰富的描写），都可算点睛之笔。
第六节：逃离·回归
理查·基尔（Richard Gere）扮演的Billy the Kid在历史上确有其人，以他为主角的西部片不计其数，他有点类似《虎豹小霸王》中两位亦正亦邪的劫匪，在《我不在那儿》中则化身为隐居在小镇的通缉犯，原本想安稳度日，可还是忍不住向霸占小镇的当权者发起挑战，最后从牢里逃出，重新踏上逃亡之路。这个角色对应迪伦遭遇几乎致命的摩托车事故后从公众的视线中消失的一段经历。与Billy一样，迪伦也一直在逃亡，前者想要逃脱的是警察的追捕，后者想要逃脱的是公众的追捕，显然他感受到这种“追捕”对他造成的伤害。然而，有些人注定无法忤逆本性，Billy在弱小的人遭受不公时终于还是站了出来，他最后跳上火车发现的那把写有“This Machine Kills Fascists”的吉他，也暗示了迪伦最终回归了音乐之路。（Dylan出演过关于Billy the Kid的电影《Pat Garrett and Billy the Kid》《帕特.加勒特与比利小子》。其著名歌曲knocking on heaven's door也是这部电影的插曲。）
