[吉他的历史]
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。
吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
[吉他的大事记]
十六世纪--------------------------------------------------------------------------------1500年（大约）西班牙维乌埃拉（vihuela,吉他的前身）演奏家、作曲家路易斯·米兰（LuisMilan,约1500-1561以后）出生于西班牙的帕伦西亚。西班牙维乌埃拉演奏家、作曲家路易斯·迪·纳尔瓦埃斯（luysdeNarVaez,约1500-1555以后）出生于西班牙的格拉钠达。西班牙维乌埃拉演奏家、作曲家阿隆索·穆达拉（AlonsoMudarra,约1510-1580）出生于西班牙。1536年在西班牙出版了历史上最早的维乌埃拉琴曲集。其中包括幻想曲40首，帕凡舞曲6首，维乌埃拉伴奏的歌曲22首等。1538年纳尔瓦埃斯出版了音乐史上第二本维乌埃拉琴曲集（LosseyslibrosdelDelphin）。其中包括著名的《“看牛歌”主题变奏曲》。1546年穆达拉在塞维利亚出版其作品集《为维乌埃拉琴所作演奏谱三卷集》在这部具有历史意义的曲集中，收录有近三十首维乌埃拉琴独奏的幻想曲。其中包括著名的《幻想曲第十首》。1550年天才诗人比先特·约斯比内尔（VicenteEspinsl,1500-1624年）出生于西班牙隆达。约斯比内尔所弹奏的吉他，是在四弦吉他的高音部加上一弦，他持这种吉他周游各国，在当时的意大利引起强烈反响。从此以后，五弦吉他在使用四弦吉他的各国就被成为西班牙吉他。1561年西班牙作曲家路易斯·米兰的《宫廷人》问世。1563年英国琉特琴演奏家约翰·道兰（JohnDowland,1572-1642）出生于英国。道兰对吉他演奏家来说是比较重要的作曲家，因为道烂的不少琉特琴曲都有吉他改编曲。1572年西班牙五弦吉他演奏家胡安·卡罗斯·阿马德（JuancarlosAmat,1572-1642）出生于西班牙。阿马德所著的《五弦西班牙吉他教本》在当时影响很大。▼十七世纪--------------------------------------------------------------------------------1606年吉罗拉莫·蒙泰沙尔多（CirolamoMontesardo）吉他教本在意大利的波伦亚发行。1615年意大利吉他演奏家法兰西斯科·柯尔贝塔（Francescocorbetta,1615-1681）出生于巴维亚（Paria）.1626年西班牙吉他演奏家路易斯·泰斯·布利塞诺（LuisdesBriceno）的吉他教本在巴黎发行。1639年意大利吉他演奏家柯尔贝塔的五弦吉他用图示记谱法在波伦亚发行。1640年西班牙作曲家、吉他演奏家、风琴演奏家卡斯帕尔·桑斯（GasparSanz，1640-1710）出生于西班牙卡兰达（Ca-landa）.1648年柯尔贝塔在布鲁塞尔出版《五组弦吉他奏鸣曲》。1650年生于十七世纪初的意大利吉他演凑家托米尼可·贝雷库利尼（DomeniCoPellegrini）《五弦吉他用曲集》在波伦亚发行。罗贝尔特·笛·维赛（RobertdeVisee,1650-1725）生于法国。维赛是柯尔贝塔的学生，1719年任国王路易十五的吉他教师。1662年柯尔贝塔前往英国从事吉他教学和演出活动，在他的学生中包括许多贵族。1671年柯尔贝塔把第一首《神圣吉他》献给英国查理二世——一位热情的演奏家。1674年卡斯帕尔·桑斯所著的《初步至熟练的课程与西班牙吉他音乐的构成》在沙拉寇沙出版。柯尔贝塔又一次前往伦敦，在伦敦，他的吉他演奏受到当时知名度颇高的文学家约翰·伊布宁（JohnEvelyn,1620-1706）莫大的赞赏，伊布宁的名著“Diary"就是在1674年12月2日听到柯尔贝塔的演奏后所得之灵感而写成的。1682年维赛的《吉他曲集》在巴黎出版。并于这年任法国王子的吉他教师。1686年维赛在巴黎把吉他曲呈献给太阳王路易14世。其中，包括著名的《D小调组曲》在内。1692年意大利吉他音乐家卢多维科·龙卡科（LudovicoRoncalli,生卒年不详）伯爵在贝加莫出版了包括九部组曲的吉他曲集（作品1“CapricciArmonicisopralachitarraSpasnola"）献给罗马教皇的谴外使节朋菲里奥。1694年西班牙吉他演凑家、作曲家法兰西斯柯·格拉（franciScoGuerau）于马德里发行"PoemaHarmonicoCompuestodeVariasPorelTemPledelaGuitarraEspauola"，此呈献给卡罗斯二世。此书中含有很多五弦吉他用之华丽创新音乐。
▼ 十八世纪
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1705年
法国吉他演奏家法兰可斯·坎比翁（FranCois Campion,1686-1748）出版两册吉他曲集。坎比翁曾任法国国立音乐学院教师。
1714年
十七世纪末期西班牙吉他演凑家桑提亚哥·笛·姆鲁亚西（Santiago de Murcia）发行了"Resamende Acompanar la Parte de Guitarra"，此为图式记谱发的最后著作。同时也是五弦吉他的最后作品。在此著作以后，吉他开始了衰退时期。
1749年
意大利作曲家、大提琴家路易斯·波开里尼（Luigi Boccherini,1743-1805）生于意大利。波开里尼是十八世纪后半叶重要的室内乐作曲家，他创作有吉他三重奏曲十二部。
1759年
奥地利吉他演凑家乔西弗·布雷约鲁（Lgnaz losep hpleyel）开始在巴黎经营出版事业，同时也制造钢琴与吉他等乐器。尤其是他制造的里拉-吉他（Lyre-guitar），为当时贵族们所爱演奏的一种乐器。索尔的op.7"Fantasia Ponr La Guitar"就是呈献给布雷约鲁的。
1760年
十八世纪前半叶意大利吉他演奏家、作曲家巴布迪斯达·马例达（GioVanni Baptista Maralla）访问英国。他的作品具有高度的对位技巧。英国作曲家汤姆士·卡尔（Thomas Call）的风琴、古钢琴与吉他作品发行。
1765年
吉他演奏家汉利屈·欣梅尔（Friedrich Heinvich Himmel,1765-1814）出生于布兰登堡的特罗伊恩布利金（Treuen brietzen）。
1767年
德国大提琴演奏家、作曲家贝伦哈德·隆贝库（Bernhard Romberg,1767-1841）生于奥登堡的丁哥拉（Dinkiage）。隆贝库作有吉他曲op.46的嬉游曲（Divertimento）。 意大利吉他演凑家、作曲家菲利波·格拉尼亚尼（Fillippo Gragniani,1767-1817）生于意大利。格拉尼亚尼作有著名的《D大调吉他三重奏曲》。晚年和卡路里有过紧密交往。
1770年
意大利演奏家费尔迪南多·卡鲁里（Ferdinando Carulli,1770-1841）生于那不勒斯。卡鲁里是十八世纪最杰出的吉他演奏家之一。有作品三百首以上，其作品结构均称而典雅。卡鲁里的许多吉他独奏曲易于演奏，迄今依然被选作吉他教材。
1778年
西班牙作曲家、吉他演奏家费尔南多·索尔（Fernando sor,1778-1839）诞生于西班牙的巴塞罗那。索尔是六根单弦开始普遍使用的时期（1800-1840）最杰出的吉他音乐大师。代表作有《莫扎特"魔笛"主题与变奏》、《伟大的独奏》、《大奏鸣曲》、《幻想曲》等。
1780年
安乐尼奥·巴耶台罗斯（Antonio Balle-Steros）的《六组弦吉他作品集》出版。
1781年
意大利著名的作曲家、吉他演奏家马诺·朱利亚尼（Manlo Giuliani,1781-1829）生于巴里西北部皮舍里埃。朱利亚尼被称赞为最杰出的吉他演奏家。朱利亚尼主张用右手指甲拨弦，据传朱利亚尼的演奏风格与创作一样，豪迈奔放而且明快洒脱。 1782年
意大利杰出的作曲家、小提琴家，同时也是吉他演奏家的尼科洛·帕格尼尼（Niccoló Paganini1782-1840）生于热那亚。
1784年
西班牙吉他演奏家迪奥尼西欧·阿瓜多（Dionisio Asuado,1784-1849）生于马德里。阿瓜多的练习曲至今仍被选作重要教材。
1790年
索尔进入蒙塞拉修道院圣咏学校接受音乐教育。意大利吉他演奏家、作曲家路易吉·莱尼亚尼（Luisi Lesnani,1790-1877）生于费拉拉。莱尼亚尼所用的吉他，比一般的吉他多两根低音弦与三根空弦（开放弦）。作品有两百五多首。
1791年
十八世纪葡萄牙吉他演奏家安东尼奥·达·西尔巴（Antonio de Silva Leite）所著的五线谱吉他脚本《为容易修得吉他技巧与方法说明练习本》出版。
1792年
意大利吉他演奏家马泰奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi,1792-1853）出生于佛罗伦萨。卡尔卡西所著的《吉他教本》至今还经常被使用。 1794年 索尔修完了蒙塞拉修道院的教育课程后，重新回到了巴塞罗那。
1797年
索尔在巴塞罗那歌剧院发表其处女作：歌剧《卡利普索岛的特莱马科》。
1797年
德国作曲家、吉他演奏家约瑟夫·屈夫纳（Joseph Küffner,1776-1856）任维尔茨堡宫廷乐师。
1799年
西班牙吉他演奏家费迪利哥·蒙雷迪（Federico Moretti）所著《一般音乐要素，用六弦吉他演奏的原则。马德里娃罗纳近卫兵骑手费迪利哥·蒙雷迪上尉呈献给我们的女王。》于马德里出版。 索尔在军队担任领干薪的挂名职务，主要滞留在巴塞罗那与马拉加，有时到马德里。这段时间，索尔主要从事作曲与吉他演奏，其作品与演奏开始受到注目。十八世纪杰出的西班牙吉他演奏家费兰德莱（Fernando Ferandiere）出版了《西班牙吉他音乐》。这是吉他乐谱从演奏谱（指法谱）转用五线谱的一本吉他教程。▼十九世纪
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1801年
帕格尼尼创作《小提琴与吉他奏鸣曲六首》。
1805年
帕格尼尼任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1806年
朱利亚尼到维也纳定居。
帕格尼尼创作《吉他大四重奏曲第三首》（作品4号）（作品5号）
吉他演奏家约瑟夫·卡斯帕尔·梅尔兹（Ioseph Kaspar Mertz,1806-1856）生于捷克的不拉迪斯拉发（Bratislava）。梅尔兹使用的是加有低音空弦Re,Do,Mi,La的十弦吉他。
吉他演奏家拿破仑·柯斯特（NaPoleon Coste,1806-1833）生于法国佛兰西昆迪（Franche comte）州的小镇。柯斯特是索尔的得意门生，十八岁时成名。
1808年
朱利亚尼首次演出他的代表作《吉他协奏曲》（作品32）得到高度评价，并由于这年出版了代表作《C大调吉他奏鸣曲》（作品15号）。
卡鲁里到巴黎举行音乐会获得好评。
帕格尼尼创作《吉他小夜曲》（C大调，中提琴，大提琴与吉他）。
1810年
帕格尼尼在意大利各地旅行演出（1810-1828年）。
卡鲁里的《吉他教本》（作品241号）在巴黎出版。
1811年
西班牙吉他演奏家安东尼·卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。
1813年
索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
朱利亚尼参加贝多芬《第七交响曲》在维也纳的首次演出。当时朱利亚尼在乐队中演奏大提琴。
1814年
朱利亚尼的代表作《大序曲》（作品61）在米兰首次出版。
1815年
索尔前往英国，此时索尔以吉他演奏家、作曲家的身份闻名于英国。在伦敦索尔卓越的吉他演奏使各阶层的人士都感到无比的惊讶。从此人们从索尔的身上认识了吉他这种乐器的真正价值。索尔的《练习曲十二首》（作品6号）于同年出版。
1817年
索尔应伦敦爱乐协会邀请在伦敦首次演出新作《西班牙吉他与弦乐合奏的协奏作品》。
天才的吉他制作家安东尼奥·迪·托雷士（Antonio de Torres,1817-1892）生于西班牙。托雷士首次确立了现代吉他的标准尺寸和形式，加大了吉他的尺寸并确立了弦的震动长度为65厘米。
1818年
奥地利出版家、作曲家、吉他演奏家安东·迪亚贝利（Anton Diabelli,1781-1858）开设卡比·迪亚贝利音乐出版社。作为吉他音乐家，迪亚贝利作有吉他独奏曲、吉他与钢琴的乐曲等多首。作为出版家，迪亚贝利支持出版了一些吉他曲谱，其中包括朱利亚尼的三部吉他协奏曲（作品30、36、37）等。
1819年
朱利亚尼回到意大利的威尼斯。
莱尼亚尼在米兰举行第一次公演获得成功。
1820年
卡尔卡西赴当时的音乐中心巴黎。这时，他的名气已经超过了先行巴黎的先辈卡鲁里，同时也随着在英国首都伦敦首次获得的成功，确立了他在巴黎的吉他名演奏家与吉他教授者的地位。
1821年
索尔的《“魔笛”主题变奏曲》（作品9号）出版。
1822年
索尔的《小步舞曲十二首》（作品11号）出版。
1823年
索尔从伦敦途经德国到俄国居住。当时俄过流行西夫勒型七弦吉他。索尔则采用欧洲已经常用的六弦琴演奏各乐曲而受到欢迎。索尔后来创作有吉他二重奏曲《俄罗斯的会议》，以表达他的心情。
朱利亚尼定居那不勒斯。
霍西·维纳斯（Jose Vinas,1823-1833）生于西班牙的巴塞罗那。维纳斯是位多才多艺的演奏家，曾任管弦乐队的指挥。
1825年
索尔的《奏鸣曲》（C大调，作品22号）出版。
阿瓜多的《吉他教本》于马德里出版。
1827年
索尔的《练习曲集》（作品29号）和《奏鸣曲》（C大调，作品25号）在巴黎出版。
1828年
索尔的《练习曲集》（作品35号和31号）在巴黎出版。
帕格尼尼在维也纳举行十四场演奏会轰动全市。
卡尔卡西和闻名的声乐家舒德库哈乌森夫人同时在阿卡伊鲁·鲁姆音乐厅以吉他独奏家的身份出现。
1830年
索尔的《吉他教程》（Méthode pour Ia Gnitare）出版。
1831年
意大利吉他演奏家朱利欧·雷康第（Ginlio Regondi,1822-1871）在伦敦与小提琴鬼才帕格尼尼 在伦敦同台演出，其成绩不亚于帕格尼尼。当时其仅仅9岁。
1832年
吉他演奏家弗利安·阿尔卡斯（Juian Arcas,1832-1882）生于西班牙。阿尔卡斯为泰雷加的老师。同时也是现在吉他的桥梁。
1833年
索尔在巴黎跟同国人阿瓜多成为知交，为此索尔曾创作吉他二重奏《两个朋友》。此时，也正是其他吉他演奏家，卡尔卡西、柯斯特、莱尼亚尼等活跃的时期。
1835年
西班牙吉他演奏家、作曲家豪塞·费雷尔（José Ferery Esteve,1835-1916）生于赫罗纳。费雷尔曾在音乐学院教授了三年的吉他。
1836年
莱尼亚尼与帕格尼尼一起旅行演出。
1840年
梅尔兹到维也纳，获得皇后卡洛莉娜·奥克斯达的协助，以吉他独奏家身份出现在宫廷剧场。
1843年
阿瓜多的《新式教程（Natvo Metodo）》于马德里发行。
法国作曲家柏辽兹的《论现代乐器与管弦乐手法》的长篇论文（作品10号）出版。书中写有关于吉他的论述。
1852年
西班牙著名吉他演奏家弗郎西斯科·塔雷加（Francisco tarrega,1852-1909）诞生于西班牙瓦伦西亚州的加斯德伦（Castllon）一个叫维拉里尔（Villarreal）的城市。由于塔雷加对吉他的接触贡献，使吉他在衰退的时期从新进入了辉煌的历史。所以塔雷加被成为：近代吉他音乐之父“。
1869年
塔雷加获得托雷士制作的吉他铭器而如虎添翼。
1874年
塔雷加获得资助到马德里音乐学院学习钢琴与和声等。
1877年
塔雷加除教授吉他外，他还以马德里为中心，作为吉他演奏家开展活动。
1878年
西班牙吉他演奏家米凯尔·廖贝特（Mignel Llobet,1878-1938）出生于巴塞罗那。廖贝特的吉他音乐继承了老师塔雷加的风格，他的作品充分发挥了吉他各条弦的多彩性。
塔雷加在巴塞罗那举行第一次演奏会获得成功。
1880年
塔雷加到巴黎、伦敦演出，被称为“吉他的萨拉萨蒂”。
1885年
巴拉圭吉他演奏家阿古斯丁·巴里奥斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生于圣胡安斯塔教区。巴里奥斯是天才的吉他演奏家，被称为“吉他的魔神”。
塔雷加定居在巴塞罗那，并常到西班牙和法国演出。
1886年
西班牙吉他演奏家约米利奥·普霍尔（Emilio Pujol,1886-1980）出生于雷利达州的小城市格拉那迪亚（Granadilla）。
1887年
巴西近代著名民族乐派作曲家维拉-罗勃斯（Heitor Villa-Lobos,1887-1959）出生于巴西的里约热内卢。维拉-罗勃斯是现在作曲家中，直接对吉他发生兴趣（并能演奏吉他）的作曲家之一。
1888年
塔雷加创作《阿拉伯风格随想曲》。
1893年
西班牙吉他演奏家安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia,1893-1987）出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。
1896年
塔雷加创作著名的《阿尔汗布拉宫的回忆》。
1899年
在德国慕尼黑设立了“国际吉他演奏联盟”。
▼二十世纪
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1900年
在德国慕尼黑的“国际吉他演奏家联盟”发行了《联盟报告杂志》，此杂志后来改名为《吉他之友》。
普霍尔师从塔雷加，并开始以独奏家身份闻名西班牙本土。
1901年
廖贝特23岁时，以吉他演奏家身份在瓦伦西亚音乐学院举行演奏会。
1902年
廖贝特在马德里获得更大的名声，当年就担任了巴塞罗那音乐学院的名誉教授，同时也担任马拉卡音乐学院的教授。
1903年
廖贝特在马德里宫廷拥有了女王御前演奏的名誉，因此，也成了他的一大转机，次后得以到欧洲以及美洲旅行演奏。
1907年
年仅10岁的罗布艾朵（J.Robledo,1897-？）在瓦伦西亚音乐学院举行第一次演奏会，被称为天才少女。
1908年
魏拉-罗勃斯创作《巴西组曲》（Suit Popuiair Bresilienne）。
1909年
17岁的塞格维亚在格拉那达艺术中心举行他的艺术生涯的第一场独奏音乐会，获得成功。
1910年
巴里奥斯在拉丁美洲各国频繁演出。
廖贝特前往南美洲旅行演出。在此期间，他也把塔雷加的奏法带到了南美洲
1912年
普霍尔在伦敦的维格蒙会馆举行演奏会，获得成功。
1918年
艾温·舒化尔滋·费弗林肯（生于柏林的吉他演奏家）创立《吉他音乐专门杂志》（Die Gitarre）。
1919年
塞格维亚开始其辉煌的环球演奏生涯。
1920年
西班牙作曲家法亚（Mannel de Falla，1876-1946）创作唯一吉他乐曲《德彪西赞》
魏拉-罗勃斯创作《肖罗曲第一号》，由巴西拿破仑出版社出版。
1922年
墨西哥作曲家马尼约鲁·彭塞（Manuel Maria Ponce,1882-1948）创作《西班牙弗利主题的变奏曲》献给塞格维亚。
1923年
魏拉-罗勃斯受巴西政府的资助，保送到巴黎留学。
1924年
普霍尔受布鲁塞尔音乐学院的邀请后，一面在柏林与荷兰的鹿特丹演奏，一面开始对比韦拉、琉特音乐发生兴趣。于是他在巴黎的查克马尔·安多雷博物馆发现了十六世纪的比韦拉音乐。
塞格维亚访问当时世界音乐中心——巴黎。
1925年
阿根廷女演奏家玛丽亚·露易莎·阿尼多（Maria Luisa Anido,1907- ）十八岁，开始跟廖贝特同台演出。
1926年
西班牙作曲家图里纳（Joaquin Turina,1882-1949）创作吉他独奏曲《凡丹戈》（Fandang,作品36）。
塞格维亚首次访问亚洲，经过我国的上海和大连，于同年10月到日本公演。
1929年
慕尼黑的弗利兹·布约克（Fritz Buek）出版《吉他与其名家》（Die Gitarre undiner Meistor）。
魏拉-罗勃斯的《练习曲12首》于巴黎写作，献给塞格维亚。
1930年
阿根廷吉他演奏家穆尼奥斯（Ricardo Munoz Santizo,1887-1967）著《吉他史》（两卷）。
1932年
魏拉-罗勃斯从巴黎回到巴西后，由巴西总统任命为国家教育部部长。
塞格维亚和塔雷斯可（Mario Castelnuovo - Tedesco,1895-1968）在威尼斯国际音乐节上相识。塞格维亚开始约塔雷斯可创作吉他曲。
图里纳创作《d小调吉他奏鸣曲》（作品61）。
1933年
普霍尔开始写作吉他教本——《依照塔雷加手法的合理教本》。
1934年
西班牙吉他演奏家多明戈·普拉特（Domiug Prat,1886-1944）完成《吉他音乐家词典》（Dicionario de Guitarristas）。
1935年
塔雷斯可创作《魔鬼随想曲》（Capriccio Di Abolico,作品86）。
雷吉诺·沙音斯·迪·拉·马撒（Region Sainz de la Maza,1897-1981）出任马德里国立音乐学院（吉他系）主任教授。
1936年
普霍尔被推选为巴黎吉他之友协会会长。
1939年
西班牙盲人作曲家何亚金·罗德里哥（Joaquin Rodrigo,1902- ）于马德里完成了吉他历史上不朽的名曲《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de A raniuez）。
塔雷斯可（Mario Castelnuovo - Tedesco,1895-1968）为塞格维亚创作《D大调吉他协奏曲》（Concertoin D,op.99）。
巴里奥斯在圣萨尔瓦多国立音乐学院担任教授。
1940年
魏拉-罗勃斯创作《5首前奏曲》。
法国女吉他演奏家普列斯蒂（lda Presti,1924-1967）十六岁到意大利热那亚，参加帕格尼尼逝世100周年纪念活动，用帕格尼尼使用的吉他演出。
彭塞为塞格维亚作《南方协奏曲》。
1943年
塔雷斯可为塞格维亚创作《小夜曲》（吉他与室内管弦乐队，作品118）。
1945年
纽约的Magent Music lne出版了塞格维亚编写的《索尔20首练习曲》。
1946年
吉他开始使用尼龙弦，羊肠弦被取代。
1950年
英国吉他演奏家朱里安·布里姆（Julian Bream,1933- ）首次登台演出。
1951年
波兰作曲家、指挥家、钢琴家亚力克安迪·唐斯曼（Alexander Tansman,1897- ）完成代表作：吉他组曲《卡瓦帝那》。
1952年
霍尔的亚（D.Fortea,1882-1953）在加斯德伦为纪念老师而举行的《塔加雷百年诞辰纪念演奏会》上，和J·p·罗卡、罗布艾朵与普霍尔等共同演出。
叶佩斯为法国影片《被禁止的游戏》作曲，并演奏主题曲《爱的罗曼斯》。后来，此曲广为流传。
奥地利吉他演奏家沙伊特（Karl Scheit,1909- ）在维也纳音乐学院吉他系担任教授。
1953年
塞格维亚再次访问美国，并举行两场演奏会。
1954年
马德里哥献给塞格维亚《献给一位绅士的幻想曲》开始动笔。
1956年
委内瑞拉吉他演奏家、作曲家安东尼奥·劳罗（Antonio Lauro,1917- ）7月25日在加拉加斯举办了首次吉他音乐会。
1957年
委内瑞拉吉他演奏家迪亚斯（Alirio Diaz,1923- ）开始在世界各国演出。同时，每年夏季都到意大利，继续担任塞格维亚的助手。
1958年
英国吉他演奏家约翰·威廉斯（John Williams,1942- ）在伦敦首次正式登台，塞格维亚承载为“吉他王子光临音乐世界”。
1959年
法国广播电台吉他国际比赛会（Concour Slnternationol du Guitare Radio France）首次举行比赛。
塞格维亚再次访问日本。
1960年
普霍尔撰写《塔雷加传记》在里斯本印刷出版。
1962年
西班牙著名作曲家、指挥家费迪利可·蒙雷诺·托罗巴（Federico Moreuo Torroba,1891- ）献给叶佩斯的《西吉迪拉斯赞歌协奏曲》于马德里出版。
德国吉他演奏家贝伦德（Sigfvied Behrend,1933- ）主持第21届国际吉他演奏会议。
1969年
日本吉他演奏家渡边范彦（Watanabe No rihiko,1947- ）参加第十一届巴黎国际吉他比赛获得第一名。也是亚洲人第一次获得此项殊荣。
1972年
塞格维亚被授予牛津大学名誉博士称号。
1980年
八十七岁的塞格维亚第三次到日本举行独奏音乐会。
[吉他的类别]
现代吉他是一个大家族，按照其外型、构造及演奏方法的不同，常分为以下几类：
1.古典吉他(Classical Guitar)
被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
2.民谣吉他(Folk Guitar)
吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格，指板较窄，使用钢弦，声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏，适用于乡村、民谣及现代音乐，演奏形式较为轻松、随意。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器。
4.夏威夷吉他（Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另
一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
5.爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
6.电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体
琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
[吉他大师]
Andres Segovia
古典吉他音乐在我国推广的较晚，即使在世界上全面复兴也是这几十年的事情，而在我国的文革时期，吉他更是被视为流氓乐器打入冷宫。
从文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位到十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家，一大批世界著名的作曲家也纷纷位吉他创作乐曲，吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。
塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，他们都是西班牙出生的艺术大师（在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝），卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"（事实上当然不止，但是他们在各自乐器领域的地位却无人可以类比）。以下就简要介绍一下塞戈维亚大师的生平：
塞戈维亚1893年出生于西班牙，他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师，他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名，但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
16岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏。而现在世界上几乎没有哪个著名音乐厅没有古典吉他的声音）。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家拉米列斯借琴，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!"
从1920年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术，他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动，1924年四月7日的音乐会，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗-泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。
塞戈维亚一生给自己定下四个目标：
1．把古典吉他合演奏时不必多费脑子、娱乐性的民间吉他区分开来。
2．赋予吉他一整套高质量的，由经常为交响乐团、钢琴、小提琴等器乐谱曲的专业作曲家创作的，具有真正艺术价值的曲目。
3．通过全球旅行演出使全世界爱好音乐的听众了解吉他得美。从1924-1961，塞戈维亚每年的主要演出平均在100场左右，直到93岁是每年竟然还演出50场左右，还不包括到全世界各地的讲学。
4．要让世界各主要音乐学院、音乐专科大学、综合大学设立吉他专业。
而今，塞戈维亚通过他和他的继承者们的努力，基本上已经做到了以上四点。
塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位；1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。 1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。
John Williams
约翰·威廉斯无疑是当今世界最受人尊敬的的吉他演奏大师，素有“吉他王子”之称。他1941年4月24日生于澳大利亚的墨尔本，四岁时，便从父亲那里获得了他的第一把吉他。当然，这样的“好运气”一般只有生在音乐家庭才能得到，小威廉斯的父亲莱昂纳多·威廉斯是一位小有名气的爵士吉他手。11岁时，小威廉斯的才华打动了吉他皇帝塞戈维亚，并被安排参加了大师在意大利的暑期课程。
1958年11月6日，约翰威廉斯在他尚不足18岁时举行了他的首次职业性演出，在那场音乐会的节目单上，吉他皇帝塞戈维亚的一句“吉他王子光临音乐世界！”让威廉斯从此有了“吉他王子”的美誉。
1959年，约翰·威廉斯毕业于伦敦皇家音乐学院。随后，他一边受到母校的邀请主持吉他系的筹建工作，一边开始了他在多个国家的巡回演出，足迹遍及伦敦、巴黎、马德里及日本、苏联和美国等。1963年，他与现在的sony唱片公司的前身CBS唱片公司签约，至今，他在CBS以及后来的Sony唱片公司所发行的唱片已超过80张。除此之外，威廉斯与布里姆的配合也可谓是乐坛的一段佳话。两位风格迥异且都如日中天的演奏家很少能够象他们俩一样有着长年、默契的配合，并把古典吉他二重奏这一音乐形式带到了一个新的艺术高度。在二重奏方面除他俩之外，也许只有一些夫妻或兄弟的组合才能达到如此境界了。他和布里姆的二重奏唱片都是在布里姆所签约的RCA唱片公司录制发行的。出了布里姆之外，威廉斯作为古典音乐界的核心演奏家之一，还与很多著名的音乐家有过合作，包括小提琴家帕尔曼，指挥家普列文等等。
父亲的爵士吉他手的背景使威廉斯并不象大多数古典音乐家一般刻板，60年代末期，他开始走出古典音乐圈，去尝试各种音乐形式。爵士、流行、摇滚，威廉斯顶着来自各方的压力畅游在自己的音乐旅程之中。此间，他亦在各个领域创造了多项记录，包括唱片的销量、流行音乐的排行榜等等等等。1979年，他在古典阵营惊异的眼光中，和四个朋友一起成立了天空摇滚乐队，并度过了5年繁忙的时光（因为他仍旧在做着他作为一个古典音乐家所该做的事情）。
90年代以后，约翰·威廉斯似乎又恢复了他的古典大师的本色，年龄和花白的头发似乎也令他更加神采奕奕。此后他在Sony唱片公司所录制的唱片大多获得了超乎以往的更高评价。
Steve Vai
他是后达达主义乐派frank zappa的主奏吉他手；他是名吉他手joe satriani的爱徒；他被誉为“吉他上帝”；他待过重摇滚whitesnake和david lee roth等乐队…………
1960年出生于纽约长岛的steve vai自13岁起便以吉他手的身份自组乐团，并受到恩师joe satriani的提携与指导。由於天赋异禀，加上後来他至著名的柏克莱音乐学院学习爵士乐和古典乐，使得当时年纪轻轻的他就拥有令人惊叹的高超技巧。早在steve18岁时就受早期的前卫摇滚大师frink zappa赏识，成为该团的吉他手。 1985年接 替yngwie malmsteen成为alcatrazz乐团之吉他手。1986年又为前van halen主唱david lee roth担任吉他手、1989年加入whitesnake协助完成"slip of the tongue"专辑…总总音乐历程，让他在自己个人专辑中常展现各种不同的音乐类型。
虽然在steve vai的个人专辑中多以硬式摇滚、重金属曲风为主，但仔细聆听，会发现其中多包含爵士、放克、古典等…多种感觉与味道。而除了音乐性外，steve在吉他技术上更可奉为当代吉他手的规臬与典范。由日本"young guitar"杂志每年的吉他手票选，前三名中必有一名为steve vai。弹奏技巧上无论"速弹"、"点弦"、至"都已达到如火纯青的地步。特殊的"抖音"技巧与独出一格的吉他音色更突显他的个人风格。
在他的个人专辑中，几乎每张的风格都不太一样。有些专辑中收录的歌曲，是属于比较实验性的作品，初次接受可能有人会不太习惯。但由此证明steve vai是个勇於创新的人，不断向新的曲风、尝试迈进。
[著名吉他品牌]
Fender,Gibson,Ibanez,Yamaha,Martin,Ovation,Washburn,Takamine,Sprctor,Peavey,Music man,G&l,Cort. Larrivee, PRS ESP,Jackson
[学习吉他的建议]
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速开始,但是要开着节拍器,速度不是最重要的,最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确,如果一开始没有养成良好的习惯,等将来再改,是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性,这个是很重要的,练起来也比较辛苦.但是一定要记住,当手指累了,就马上停下来,不要继续练下去,避免肌肉拉伤.还有,有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下,可以先放一放,练习一下其他的,再回来练这个片段,相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材,这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区,而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时,如果是乐理基础不太好的朋友,可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识,不过这是远远不够的,最好还要专门的学习乐理知识,但是这个是强求不来的,不用着急,理解为先,如果只是记是没有用处的,要结合音乐去理解它,它才能为你所用.等小林克己初级学完,就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候,就要同时注重了解一下吉他,音箱和效果器方面的知识了,因为要成为一个出色的吉他手,光弹的好是没有用的,每一个伟大的吉他手,都拥有属于自己的,特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手,你的技术不仅仅体现在弹的好不好,同样体现在你对音色的理解和掌握,同时作为一个现实而实惠的问题,如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他,效果器和音箱有了一定的了解,你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备,在这时候你已经会弹不少东西了,琴技会暂时停滞不前,因为基本的技巧都已经掌握,而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间,因此兴趣可能会有些挫伤,一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力,而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人"淹"掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的.
还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的.
现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝.
[原声吉他的分级]
■大师级
此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作，价格一般在10，000美金以上。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为 AAAAA 级 German Spruce或Engelman Spruce纯木板,指板用优等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。
最常见的搭配如下（全纯木板）：
□古典吉他
背、侧：Brazilian Rosewood
颈：Mahogany
弦马： Brazilian Rosewood
□弗拉门歌吉他
背侧：Cypress
颈： Cypress
弦马：Rosewood
□民谣吉他
背、侧：Brazilian Rosewood，German Flamed Maple,koa-wood
颈：Mahogany,Flamed Maple
弦马：Ebony
□爵士吉他
背、侧：
颈：
弦马： German Flamed Maple
Flamed Maple
Ebony
这类吉他的消费者，主要是一些国际上很著名的吉他演奏大师和一部分经济条件较好的演奏家，当然，还有一些发烧级的爱好者（收藏家），由于这类吉他出品量很少，因此价格也非常高。但我认为，当今，如果与专业级的产品相比，这类琴的性价比较低。
■专业级（音乐会、录音）
此类吉他多为各知名品牌在专业领域的主打产品，均为手工制作，价格一般在1,500-8，000美金。制作材料为干燥良好的专业料种中的较高级品，面板多为AAA以上级的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce纯木板,指板用上等非洲Ebony,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择不同的纯木板材料。
最常见的搭配如下（全纯木板）：
□古典吉他
背、侧：Indian Rosewood
颈：Mahogany
弦马：Indian Rosewood
□弗拉门歌吉他
背、侧：Cypress
颈：Cypress
弦马：Rosewood
□民谣吉他
背、侧：Indian Rosewood
颈：Flamed Maple, Sycamore,koa-wood
弦马：Ebony
□爵士吉他
背、侧：Flamed Maple
颈：Flamed Maple
弦马：Ebony
此类琴是专业领域的主流，而所谓专业级是指那些品质较好的以全纯木(solid)板制作的琴，从客观的角度上讲，这类琴性价比较高。运气好的话，偶尔你可能会选出一把品质并不次于所谓大师级的好琴，如果你是一位职业的演奏高手，这类琴应该是你主要的研究对象。
■业余级（练习琴）
此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作，价格一般在400-1，000美金。制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种，面板多采用 Cedar 纯木板, 指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。由于制作材料的使用较杂，这里就不再列出一个常规标准了。
也可以称为"准专业级"。如果你是一位真正的吉他爱好者，那么即便是在你一开始学习吉他的时候，至少也应该选择一把这样的琴，毕竟，它的面板是一块纯木板，而面板对于吉他的发音品质的影响是最明显的。另外，这类琴的制作，一般规格上都是比较严格地效仿专业产品的标准，质量也比较可*。而且如果你的运气很好的话，也有可能在这个价格范围内，遇到并选出一把较次品牌的全纯木板琴，那就是你的造化了。
■市场普及型
全合成板，规格五花八门，价格低廉，但无法发出真正意义上的、或接近的吉他音质，一般情况下买这种"吉他"的人多半是没有一位较好的老师，或者是经济条件太差。不过，如果你是打算随便弹弹玩儿玩儿，以后不弹了挂在家里也算是个摆设，并且不嫌它刺眼的话，可以考虑买它。但一定要知道，让一个真正懂琴的人去挑选这样的一把"琴"，真的是一件十分受罪的事情。
