【名称】奢侈的寓言
【类别】油画、名画
【年代】约作于1546年
【作者】布隆齐诺
【规格】木板油画155×144CM
【属地】伦敦国立画廊
【简介】
《奢侈的寓言》（维纳斯、丘比特、罪恶与时间）
继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛•布隆齐诺（１５０３－１５７２）。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚１６世纪盛行的样式主义。
布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。
如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》（又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》）是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态（以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是“恋母情结”的心理表现），人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达**的一种构思，占据了画面的中心地位。
这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在１６世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。
继帕米贾尼诺之后，佛罗伦萨的样式主义美术进入其发展时期。作为这一时期绘画代表的画家是安东尼奥洛·布隆齐诺（１５０３－１５７２）。他原是庞托尔摩的弟子。后来又成了这位老师的挚友，因为他们的艺术倾向一致，都崇尚１６世纪盛行的样式主义。布隆齐诺的样式主义的特点是在一些盛装肖像画上。他是当时意大利柯西莫一世的宫廷画家。为了满足宫廷贵族追求奢侈的趣味，他的肖像画往往画得极艳丽。华贵的道具与服饰被以熟练的油画技巧展现得富丽堂皇，形象充满着珠光宝气。如现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的一幅描绘柯西莫一世的王妃、托莱多的爱丽奥诺拉与王子的著名肖像即是一例。这里要欣赏的《奢侈的寓言》（又名《维纳斯、丘比特、罪恶与时间》）是他以样式主义艺术趣味描绘的一幅典型的寓意画。 画面以维纳斯与其子丘比特为构图中心，前后加了一些象征性神话形象：伏尔甘、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具等。他们象征嫉妒、诗意的美，平和、信念与虚伪的人生。丘比特与母亲在相吻。两个形象所表示的亲昵感情引起后人的非议，因为形象画得过于甜俗。母子感情失去常态（以现代心理学家弗洛伊德的观点来看，这是恋母情结的心理表现），人物的情感中带有某种色情意味。丘比特用右手按在维纳斯的左乳上，这是画家表达性爱的一种构思，占据了画面的中心地位。这暴露了布隆齐诺的样式主义画风已走得很远。它是意大利宫廷艺术在１６世纪末趋向衰颓的反映。尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而为后人所不耻。作为样式主义绘画的代表，这幅画在意大利美术的晚期，具有典型性。它提醒了后来意、法各国宫廷美术的诞生。 此画约作于1546年，画在木板上的，有155×144厘米大，现藏伦敦国立画廊。
