基本资料
【画作名称】《裸女照镜》
【创作者】乔凡尼·贝利尼（意大利）
【创作年代】1515年
【风格】古典主义
【题材】
【规格】62cm×79cm
【材质】 板 油彩
【存藏处】维也纳艺术史美术馆藏
【作品赏析】
画中裸女抬手照镜的姿态和随意搭在身体上的长巾，使人体既袒露又含蓄。乔凡尼·贝利尼运用丰富的色彩和细腻的笔触塑造了饱含生命力的柔软肌体，画面色块的配置既有冷暖对比又和谐呼应，画中的人体曲线多变与背景横竖直线的单纯分割形成强烈对比，造成刚柔相济的艺术效果。透过背景的窗户，可见无垠的蓝天，白云深处的一线曙光升起，照耀着丘陵大地，和平宁静的大自然和丰艳娇丽的人体相映成辉，充分表现出画家肯定人性和歌颂大自然的人文主义精神。
乔凡尼·贝利尼这件作品，刻画了一位体态丰腴的健康少女，突出了文艺复兴时期绘画中特有的静穆感。持镜裸女神色忧郁，青春的生命与户外明媚的景色都未能使她感到快乐，这是一幅关于生命自省的作品。乔凡尼以细腻的古典技法惟妙惟肖地描绘了少女的肌肤、体态，大胆地将室内处理为暗色调，以衬托裸女的纯洁与忧伤情绪。窗外的风景在手法上既引入了透视法，又强调了光影效果，使整幅画面统一完整。
创作背景西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑 宗教神学的绝对权威。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。
资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动兴起。
意义文艺复兴的核心是对人自身价值的肯定和赞颂，因此，艺术题材中出现描绘人体，表现人体美的作品。在以享乐为追求的威尼斯尤为发达，乔凡尼·贝利尼可谓先驱者。在《裸女照镜》中，人体已成为画中的主体艺术形象，丰满、健壮、充满生命力的、有血有肉有思想情感的人，代替了苍白的神，它标志着黑暗的中世纪的结束和新时代的到来。
相关链接乔凡尼·贝利尼（Giovanni Bellini， 1427—1516）
乔凡尼·贝利尼是十五世纪威尼斯的绘画大师。从未踏出威尼斯一步的他，是使威尼斯成为文艺复兴重镇的大功臣。在贝利尼出现以前，威尼斯绘画不过是个区域性的画派，在他殁后，却已经是个国际知名的画派了。在平稳的一生里，他从沿袭其父以僵硬的线描为主的风格，到自力发展出纤细异常、充满光影与色彩的娴熟画风，可说是在平稳的成长中成功地树立了自己的风格。贝利尼也是个有名的启蒙者，许多于日后称霸威尼斯画坛的画家都曾在他生意兴隆的画坊里习艺，并以他树立的业绩为范本。即使到了晚年，贝利尼也未感到生命力量的衰弱，还被同时代的德国画家亚勒伯列希特·丢勒誉为“当代最杰出的画家”。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼父子三人，即父亲雅科波、长子贞提尔、次子乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达·芬奇并驾齐驱。乔凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亚，因此风格相近，表现手法比较生硬。在15世纪50年代中，乔凡尼的艺术逐渐表现出明朗和宁静的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。
在乔凡尼的画中色彩受到重视，表现出强烈而润泽的效果，明暗渐进画法得到广泛的采用， 他的素描也摆脱了原先的生硬呆板，人物的背景开始描绘美丽的自然风景，使画面充满田园诗意。他所描绘的人物蕴含深厚的人性，充溢着乐观的精神。他的艺术创造历程，表明他是位坚定的人文主义者，是一个诗情横溢，富于幻想的风景画奠基人，卓越的色彩画家，为两位大弟子乔尔乔内和提香的艺术发展奠定了基础，成为文艺复兴晚期威尼斯画派的宗师。
其他著名作品：
《圣母子》 1480年 木板油彩 88.9×71.7厘米 现藏纽约大都会博物馆
《罗列达诺肖像》 油画 1501年 61.5×45厘米
《众神聚宴》
文艺复兴
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。另有相关图书。
