20世纪50年代末60年代初在中国传统绘画人文积淀最为丰厚的江苏大地上，崛起了以傅抱石、钱松嵒为首，亚明、宋文治、魏紫熙为中坚的新金陵画派。以他们五人为主体的“江苏国画工作团”在60年代初，创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举，既实现了以中国画这一古老画种反映新时代现实生活的命题，又实现了中国画笔墨语言与时俱进的丰富发展，他们冲破保守主义和虚无主义的双重干扰，走上了传统艺术与现实生活相契合的创作道路。注重在生活中汲取创作灵感，并力求用变化了的笔墨形式予以传达和表现，产生了一大批既具民族特色，又富时代气息和个人风格的作品，给江苏的国画创造了辉煌，与长安画派携手称雄于当今中国画坛。由于江苏画派和其他地域性画派的活跃，有力地推动了中国画艺术由古典形态向现代形态的转换。
“新金陵画派”的整体风格是文人画艺术传统与现实生活相契合，清新的生活气息与灵性的笔墨相交融，以秀美、柔美为主调，而秀中有雄、柔中带刚，以传统笔墨为根基，同时不拒绝吸收外来技法，如西画的色彩、构图法等，而且能不露痕迹，十分自然地融入到中国民族绘画传写性、倾泻性、书写性三者辩证统一的“写画”美术体系中。
傅抱石(1904-1965年)祖籍江西新余，是20世纪著名中国画家、篆刻家、美术史论家、美术教育家。1959年与关山月合作为北京人民大会堂创作的巨幅山水画《江山如此多娇》，为他带来很高的声誉。傅抱石于60年代开创了“新金陵画派”，享誉中国画坛。他一生创作了近3000件绘画作品，由他独创散峰笔法的“抱石皴”，在绘画语言中独树一帜，成为中国画从传统向现代转化的一个典范。其代表作有《万竿烟雨》、《丽人行》、《西陵峡》、《天池飞瀑》等。
钱松嵒(1899--1985年)，号芑庐主人，江苏宜兴人。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳，为继傅抱石后第二任江苏国画院院长。作品以山水著称，喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上致力创新，形成了浓郁清新的艺术风格。其创作抓住三要素：整体气势、地方特征、时代精神，作品中饱藏了画家炽烈的爱国热情，笔下的岩石、古树、流水、舟桥都成了“人”的化身，焕发出生命活力。著述有《砚边点滴》、《田头隅语》等。出版专集、选集、画辑15余种，代表作有“红岩”、“常熟田”等。个性面貌明显，用墨丰富，用线凝重，富于变化，苍劲浑厚而不失清秀，题材政治色彩浓重。
宋文治1917年生于江苏省太仓市，曾任江苏省国画院副院长、国家一级美术师、南京大学教授、中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国际文化交流中心副理事长、江苏省文史馆副馆长，获国务院颁发的有突出贡献专家证书。他广泛师承，博采众长，创作了《江南春潮》、《庐山飞瀑》、《黄山云》等许多作品，作品隽秀清新，传统技法和现实写生得到了高度的艺术提炼、完美的艺术融合，丰富并发展了传统绘画的表现题材和表现手法，用传统笔墨表现了新社会、新生活、新人物。同傅抱石、亚明先生作为“新金陵画派”的主要代表而享誉海内外。早在1963年钱松嵒为宋文治画集撰写的序言中，就评价他的作品“清新隽秀而不纤佻，隽秀中又有苍沉，用笔、用墨、着色、构图等多见巧思”。这一评价应该代表了那一时期美术界对宋文治的看法。进入晚年的宋文治又不断吸收新的营养，泼墨、泼彩和勾勒、皴擦非常自然地融为一体，画面氤氲弥漫，色彩斑斓，作品在保持清新笔调的基础上，更表现了宋文治独特的艺术构思以及对色彩的大胆运用，使“宋家山水”的面貌进一步得以确定。魏紫熙，1915年生，河南遂平人。著名山水、人物画家。1957参与江苏国画院的筹备，为新金陵画派的主要代表人物之一，曾任中国美协理事、江苏美协常务理事等职。
亚明(1924-2002年)，合肥人。1945年毕业于淮南艺术专科学校。“新金陵画派”的中坚、推动者和组织者。早年曾任美术记者、编辑、主编及画报总编，长期担任江苏省美协主席、省国画院党组书记兼副院长等职，曾隐居太湖“近水山庄”，深居简出，苦心研艺。亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续，又溢满着新的时代风采。亚明大量作品曾先后赴近三十个国家和地区展出，为国内外许多博物馆、美术馆收藏，多次应邀赴东南亚、美洲、欧洲、澳洲等地进行友好访问和开展文化交流工作。出版《亚明作品集》、《亚明世界风情录》、《亚明黄山集》等画集近十种。
“新金陵画派”代表人物的作品，傅抱石飘逸、钱松嵒浑厚沉着、亚明空灵巧拔、宋文治清新柔美、魏紫熙坚凝刚健，各有所成，他们的艺术成就显示了那个时代的辉煌。
