中国宋韵套色烙画简介中华文化博大精深，丰富多彩，独具特色的烙画可谓中国民间工艺苑中的一枝璀璨的奇葩。东京套色烙画是在传统烙画的基础上发展创新的一种稀有的民间工艺，因其源于宋代京师的东京汴梁（今开封）的传统烙画，经过着色和特殊处理，体现着中原烙画的宋韵特色，故称为东京套色烙画。
烙画，又称烙花、烫画、火笔画、火针刺绣等。以其载体的不同，分为木版烙画、树皮烙画、竹子烙画、葫芦烙画、丝绢烙画、宣纸烙画等许多品类。东京套色烙画是以烙铁代笔，以丝绢，宣纸为载体，巧妙自然的把绘画艺术的各种表现技法与烙画技术融为一体的一种独特的工艺烙画。
烙画有着悠久的历史，据《金文编》、《韩非子》等史籍记载，商周时期烫烙活动已十分普遍，中医治疗有灸法，惩治犯人有炮烙之刑，战马烙号有马印，军事颁令有烙字的令牌等等。邓散木在《篆刻学》中讲：“古印有极大者，其上多附直钮，就印文观之，意为烙马或钤于廪粟之用，大都以铁为之。”这就是我们讲的烙铁。现在发现的马印，就是古人使用火的功能而制作的烫烙工具的实证。当人们的审美审视到烫烙的艺术效果时，烙画就成了一种艺术。
《韩非子》一书中所说的“上古之时......,案抚毒烫的‘烫’字，形象石块，旧籍论记医事，多见‘石’字，殆皆烫具，......由治病转治人，又由烫烙人转为烫平缯帛。”明确的叙述了烫烙由实用到艺术的演变过程。大约到西汉时期，烙画已形成与百姓日常生活相联的手工艺，东汉时期已很盛行，传说光武帝刘秀赐号“烙花王”的李烙花就是东汉是的烙画高手。此后，烙画逐渐向中原以外的华北、东北、华东等地区流传，并逐步形成了各地区的独特风格。
北宋时期，首都东京汴梁，画家云集，名手如林，郭熙、张择端、王希孟、范宽等画坛巨匠，把中国画的发展推向新的高峰，开封不仅成了全国的政治文化中心，也成了绘画中心。宫廷画、土大夫画和世俗画相互影响，加上贵族、土大夫及商人市民对绘画的多方需求，使绘画艺术达到空前繁荣与兴盛，烙画也随之达到鼎盛。烙画的题材由原来的简单图案扩大为佛道、人物、山水、屋木、走兽、花鸟、云龙等；烙画的形式，除传统的杆、牌外，高屏大帷、长卷立轴、斗方扇面等也相继出现，逐渐形成了独具宋韵特色的东京烙画。千百年来，东京烙画在开封及中原地区一直延续下来，建国以来，又有了长足的发展与创新。
传统的烙画都是根据炭化原理，使用不同的烙铁，合理控制温度，以炭化程度表现物象的色调的，主要色调为浅褐色、深褐色和黑色，这些色调在竹木载体上烙制非常精美，但在人们文化生活需求多样化的今天，已显得单调。为了继承和发扬烙画艺术，一向酷爱烙画艺术的吕玉河率领他的“宋韵套色烙画院”的同道们，对烙画进行了大胆的创新，经过数年的潜心研究，成功的开发了东京套色烙画。
宋韵套色烙画，在传统烙画的基础上，吸收和借鉴汴绣与国画的长处，经过烫烙、着色和特殊处理，不仅保留了烙画的浮雕效果，而且完美的再现了绘画艺术的勾、描、皱、擦、点、线、渲、染等各种笔意。或简淡典雅，或重墨浓彩，山川云海灵动，毛发毫纤毕现，画面生动逼真，人物栩栩如生，不仅立体感增强，色泽鲜艳，而且永不褪色，每件作品都有极高的欣赏和收藏价值。
“宋韵套色烙画有限公司”目前创作的套色烙画已达数十门类，上千个品种。不少作品被国家有关部门收藏，其中，宋韵套色烙画：《百骏图》、《清明上河图红桥》作品被全国人大机关办公厅收藏；而本色烙画——《虢国夫人游春图》已被法国比里亚茨（BLARRLTZ）东方艺术博物馆收藏，现在这类画的市场价格还在不断攀升。另外，还有一些作品已远销到美国、英国、日本、新加坡、香港、台湾等国家和地区，受到了国内外艺术界的高度赞誉，使我国烙画艺术在世界艺术之林中再展新姿。
