黄腾辉(1959年-)，台湾画家及企业家，为英国茶连锁店“古典玫瑰园”的创办人。
被誉为新时代艺术家的黄腾辉先生，以玫瑰画作闻名，英国茶店“古典玫瑰园”更是他集理性与感性而创建出来的一座尘世间的桃花源，也因此让他获得杰出企业家奖，目前全球已有50家分店。
他的玫瑰画作缤纷绚丽，充满著生命激情、洋溢著浪漫情调，多年来被许多国际企业所授权使用，包括花旗银行、荷兰银行、凯迪拉克汽车等；2003年更获得国际VISA卡组织艺术审核小组的认可，成为首位以玫瑰画作上国际VISA信用卡的画家；2004年重绘英国著名设计大师 J.A. Bailey的图稿，并授权英国百年瓷器名厂Aynsley制造一款重现维多利亚精神的玫瑰设计系列瓷器做全世界发行，目前在80馀个国家均有收藏者；2008年他更为Aynsley设计English Rose Gold系列瓷器精品并在德国法兰克福举办首展；2009年也以“垦丁玫瑰园”创作与日本最大信用卡发卡机构JCB合作发行第一张以台湾主题的艺术联名信用卡。
他是位诗人并以艺术创作的方式，不断的编织著属於玫瑰的艺术梦想，他的油画原作和版画作品深受各国收藏者的喜爱及分享，作品屡在国际拍卖会中缔造佳绩。
他的玫瑰是热情和充满浪漫活力的，它们明艳、浓郁而且炽热，即使在暗夜里，也无拘无束地伸展、开放，向黯淡的夜空炫耀它们的光华。他常认为，我们必需保留最浪漫的心灵，自在地在玫瑰园里营造属于自我的灿烂与孤寂。他是一位画玫瑰的浪漫诗人，或称他为挚爱玫瑰的“现代版”小王子。
大事纪年表‧1959年12月5日，于台湾省花莲县瑞穗乡出生，为家中长子。
‧1979年，20岁
就读东海大学主修国贸系，主要辅修建筑系及哲学系等课程。
在研读建筑系期间接触建筑设计、空间设计、透视、色彩空间设计涵盖美学、西洋美术史、素描等等。
在校期间主编系刊及校刊。发表许多散文及诗。
‧1983年，24岁，毕业、入伍。
‧1985年，26岁，退伍。
‧1986年，27岁
与东海大学三位建筑系学长进入建筑业，共同创立台中“理想国”社区，实现社区总体营造的观念，
以“艺术家进驻造街”，打造“人文社区”的梦中之屋，成为台湾第一个社区总体营造成功案例。
‧1986年～1990年，27岁～31岁，建筑设计年代。
‧1990年，31岁，1990年8月11日创立第一家古典玫瑰园Rose House。
‧1996年，37岁，移民加拿大温哥华，并于自家花园种植约200～300株玫瑰。
‧1997年，38岁，于埔里种植3000株玫瑰(约有30余品种)至1999年921地震后结束。
‧1997年～1999年，开始玫瑰创作的人生历程;日以继夜的创作。
‧1999年9月，于台中市市立文化中心举办第一次油画个展。
‧2000年，41岁，2000年1月“Cover 黄玫瑰”于彰化县立文化中心举办第二次个人展。
‧2001年，42岁
2月于花旗银行台北总行之贵宾厅举办第三次个展。
长荣航空机上复制画专卖行销。
英国伦敦(Rose House UK)分店开幕。
‧2002年，43岁
于上海成立古典玫瑰园中国总部控股公司。
9月17日中国第一家旗舰店于上海盛大开幕。
美国纽约、 韩国首尔、 中国杭州、福州等旗舰店陆续开幕。
‧2003年，44岁
成为第一位华人以玫瑰画作上国际VISA信用卡封面的画家。
亚洲周刊第17卷34期 -“玫瑰、下午茶、两岸情”专题报道。
‧2004年，45岁
重绘英国著名设计大师Joseph A. Bailey（曾为依莉莎白女皇婚礼设计全套御用瓷器）的图稿。
担任英国皇室御用品牌AYNSLEY235年来首位非英国籍画试师。
“中国美术”China Art - 以黄腾辉为专题作为封面主角。
“中国油画” Chinese Oil Painting 第100期专刊- 以黄腾辉之玫瑰画作为封面，并以“灵魂的绽放 -
The Soul Bursting Rose Painter”专题报道。
5月16日，“浪漫玫瑰情之七”(木刻版画)于北京华辰拍卖会以人民币36,300得标高价卖出，为该场版画
最高价拍出。
8月，“台湾典藏今艺术”喻黄腾辉为新时代画家，并以封面做专辑报道。
11月7日“2004年作-威尼斯”(丝网版画)于北京华辰拍卖会以人民币30,800得标卖出。“2004年作-
黄玫瑰”(丝网版画)于中国嘉德拍卖会以人民币30,800得标卖出。
12月4日，“2004年作-窗边的玫瑰与我”(丝网版画)于广州嘉德拍卖会以人民币13,200得标卖出。
‧2005年，46岁
5月14日，“2001年作-玫瑰夜深情”(木刻版画)于中国嘉德拍卖会以人民币16,500得标卖出。
6月5日，“今夜玫瑰”(木刻版画)于广州嘉德拍卖会以人民币13,200得标卖出，“2004年作-画家的
古典玫瑰园”(木刻版画)于北京华辰拍卖会以人民币(RMB)13,200得标卖出。
6月7日，“2001年作-浪漫玫瑰情之五”(木刻版画)于中鸿信拍卖会以人民币16,500得标卖出。
7月3日，“想我的玫瑰”(丝网版画)于保利上海拍卖会以人民币16,500得标卖出。
11月20日，“2005年作-玫瑰梦”(木刻版画)于广州嘉德拍卖会以人民币13,200得标卖出。
‧2006年，47岁
“中国美术”China Art –以“黄腾辉之玫瑰画作”作为专题报道封面。
5月26日，“2005年作-书房里的玫瑰”(木刻版画)于广州嘉德拍卖会以人民币19,800得标卖出。
6月25日，“梦幻玫瑰情”(木刻版画)于上海太平洋拍卖会以人民币13,200得标卖出。
‧2007年，48岁，于台湾南投县竹山镇购入六分地，种植台湾纯种乌龙茶。开始实行1/7的农夫生活。
‧2008年，49岁
为Aynsley 创作第2套磁器- 太极玫瑰系列、维多利亚系列，第3套磁器-English Rose Gold于德国法兰克
福首展。
台湾宏观电视TMACTV-“古典玫瑰园”专题报道。
中国白领奢品 -“黄腾辉 一个用玫瑰说话的男人”专题报道。
新光金控专栏 - 新光银行正式发行古典玫瑰园联名卡。
于纽约开设古典玫瑰园旗舰店。
‧2009年，50岁
古典玫瑰园创始店整修并于8月初盛大开幕。占地约有280坪，为全台湾最大及第一家结合英式下午茶、
艺术、画作及百年瓷器的连锁专卖店。
个人画册上市。
日本JCB信用卡组织以“垦丁玫瑰园”为主题之画作作为封面的信用卡正式上市。
Aynsley-Robert Huang's English Rose瓷器上市。
2010年黄腾辉艺术年历在北京为CHINA ART中国美术发行。在台湾为诚品书店、新光银行等单位发行。
‧2010年，51岁
1月28日，于国立台湾美术馆举办“黄腾辉玫瑰艺术”特展。
2月，古典玫瑰园于日本东京成立Rose House Japan公司。
3月，担任台北国际花卉博览会代表艺术家。
艺术评论‧节录徐恩存(中国美术总编辑)的评论：阳光下的生命没有忧郁，黄腾辉的油画艺术
黄腾辉的油画艺术，并不属于某种特定的范畴和样式，它是一种生命意识和心境的表达，他想做的是，在有限的画面空间中，做自己想做的事，让心灵中的世界和现实世界和谐为一，并以自己的方式给个关于世界的答案。
“阳光下的生命没有忧郁”，是我们对黄腾辉“玫瑰”主题系列作品的审美概括，他笔下的雍容、典雅与率真，又时时焕发出“当下”少有的贵族气质；与我们的阅读阐释相比，画家则显得更为平静坦然；他平静的选择了直觉感受与“本真”式的表现；在他那里，一切归于天真，一切归于“阳光”，没有阴暗，没有忧郁，他以自己的作品为人们祈求博爱和美好。
“玫瑰”，在黄腾辉的油画艺术中，是一个象征的人文符号，而我们在这里，看到的是，世界永恒的诗意，以及人在内心世界中对真、善、美的不倦追求。
黄腾辉的作品，表明了纯真的良知，博爱的精神，朴素的美感，这是艺术最大的充实，因而也是艺术之大美。
‧黄文睿的评论(美国哈佛大学艺术史博士。曾任纽约现代美术馆专题研究员、策展人)
文艺复兴以降，不见以玫瑰为主题的画风，偶有静物画以玫瑰点缀，但以此主题形成个人风格者，史无前例，惟独黄腾辉耕耘了数十年的玫瑰。
二十一世纪的艺术发展，形式多变，题材多样，表现手法更是百家争鸣，艺术的定义早已跳脱学院的沈疴旧律，一个观念甚至一个举动，都可称之艺术。虽说画布已成了传统媒材的最后一道坚持，但在这个各自表述的年代里，媒材只是个工具，训练背景也不过是种过程，黄腾辉能脱颖而出绝非侥幸，完全取决于艺术家鲜明且独特的人格特质与作品风格，而黄腾辉摆渡于理性和感性间的捏拿，对同一主题的执著、深度演绎与挑战，更是此一特质的最佳体现。
‧水天中的评论(中国艺术研究院所长，中国当代最重要批评家之一，获国务院“有突出贡献专家特殊津贴”)
在绘画和诗歌的历史上，有过各种不同情调的玫瑰，黄腾辉的玫瑰是热情和充满活力的，它们明艳、浓郁而且炽热，即使在暗夜里，在厅堂中，也无拘无束地展、开放，向黯淡的夜空炫耀它们的光华，对封闭的空间演示青春的力量，正如黄腾辉所说，它们在“营造属于自我的灿烂与孤寂”。
玫瑰的孤寂也许在于它生命的短促，黄腾辉以他热情的笔触留住了玫瑰炽热的青春，有这样的艺术家，玫瑰并不寂寞。
‧贾方舟的评论(中国当代著名艺术评论家及国家级美术馆策展人,主要从事美术理论研究与批评，已出版的文集有：《走向现代》、《多元与选择》，另有专著《吴冠中》等。)
上个世纪初，以马蒂斯、德朗、东根为首的一帮志趣相投的画家共同创立了野兽派。这一以使用纯色为特征的表现主义风格很快波及到欧洲以外的地区和国家，并通过日本也传到了中国。世纪之初到日本留学的中国画家陈抱一，之后的关紫兰，还有台湾的一些画家如廖继春等，所学的都是野兽派。在西方现代各流派中，野兽派在日本的影响最大，波及的时间也最长，先后形成三次热潮。其中最具代表性也最有成就的梅原龙三郎正是黄腾辉所喜爱的一位画家。梅原龙三郎曾经到中国写生并画过不少有玫瑰花的静物。中国留日的第一代油画家就曾受到他的影响。从画法上看，可以说，黄腾辉是直接承继了从马蒂斯到梅原龙三郎再到廖继春这一流脉的画风。所不同的是，黄腾辉的作品大多是以玫瑰为主题。玫瑰既成为他创造优雅的生活情调、又成为他创造浪漫艺术的理想媒介。他对玫瑰的执著。甚至可以说，他对玫瑰的钟情已经成为他的一种人格象征。
‧邓平祥的评论(中国当代著名评论家、著名画家、国家级策展人)
黄腾辉的艺术，以及他对艺术的不一般经历，向人们展示了关于艺术和人的关系的深层思考─即审美的人生态度。
在语言上黄腾辉极重色彩的表达，并将其推到了极致，他同时追求单纯、简约的风格，不拘于形，不耽于物，并有一种率真的装饰趣味。
而特别应该指出的是，黄腾辉的色彩语言表达是质疑中国文化观念的，所谓“色彩乱性”就是中国礼教文化的逻辑前提，在这种文化观念下，中国文化的感性精神贫弱是一种文化的结构性缺陷，由此可见，黄腾辉的色彩表达方式也是一种内在的文化态度。
代表作品：
