【名称】清髡残松岩楼阁图
【类别】中国古画
【年代】清代
【文物原属】私人收藏
【文物现状】南京博物馆藏
【简介】
立轴，纸本，设色，纵：41．6厘米，横：30．4厘米。
此图绘山岚、松林、楼阁。坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，山峦显得浑厚；松林、树木则用焦墨勾点，葱郁苍茫，奥境奇辟。画上方有长篇题识，其中论画云：“董华亭(其昌)谓：画和禅理共旨，不然禅须悟，非工力使然，故元人论品格，宋人论气韵，品格可力学而至，气韵非妙悟则未能也。”反映了石溪的绘画思想，正是追求气韵的佳作。
图中绘山岚、松林、楼阁，具写意山水风范。这幅作品，其山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，使山峦显得浑厚华滋；松林、树木、楼阁，先用焦墨勾点，再加点染，葱茏苍秀，意境奇开。整幅作品墨气淋漓，秀逸湿润，气韵生动，是一幅意境独造的山水力作。在这幅画的上方，画家长篇题识，其字苍秀，风神独具。
以纷繁的笔墨表现千山万壑的浑厚与苍茫，是清代画家髡残绘画风格的显著特色。他这幅纵321厘米，横 127.8厘米，现藏台北“故宫博物院”的纸本水墨《松岩楼阁图》(见图)，却以简练奔放、恣意挥洒的笔墨，表现出“这一座山”质朴而又厚重的意境，此画在髡残的作品中堪称佳作。
欣赏《松岩楼阁图》，感觉画面好像只是巨幅作品中的—个局部，但整体上却不显局促与残缺。画家描绘了山顶上的几株古松杂树和房舍的屋檐，中间一段云烟渺渺，远处天际用淡墨烘染出天光岚影、云烟起伏，气韵自然生动。这里虽然是画面上的虚处，却是整幅作品中最关键、最精彩的地方。此画的线条大多以枯笔完成，无论长短粗细，都是那样的古拙苍劲，韵味醇厚。自清以降，在线条的运用上尤其是干笔的使用，能够与髡残并肩者并不多见。这幅作品虽然线条不多，但每一笔都有拔山扛鼎之力，加之画上的草书长跋洋洋洒洒、灵动飘逸，与画之用笔和谐呼应，令人叹为观止。
画上长跋曰：“吾乡青溪程司空(程正揆)藏有山樵(王蒙)《紫芝山房图》，莱阳荔裳宋观察(宋荦)亦有《所性斋图》，而皴染各不相同，皆山樵得意笔，乃知舞大呵者神变莫测。董华亭(董其昌)谓画如禅理，其旨亦然，禅须悟，非功力使然，故元人论品格，宋人论气韵，品格可学力而至，气韵非妙悟则未能也。尝与青溪论笔墨三昧，知己寥寥，知其解者，真旦暮遇之耳。丁未重九前三日，作于幽栖大歇堂，病眼昏涩，自愧多谬若此，野翁道长先生得无喷饭乎，石溪残道人。”这段跋文为髡残的这幅作品为什么与以往风格不同作了清晰的说明——法无定法，表现出生动的气韵才是创作的第一目的。这对于当今的画家也很有启迪。
髡残的山水画章法稳重，布局妥帖。构图虽然繁复严密，丰满郁茂，却丝毫不显迫塞滞涩，景色不以怪异新奇取胜，在质》怦凡中见深邃，在自然宁静中显功力。他善于使用秃笔和渴墨，用笔凝重扎实，雄强的笔触层层皴擦勾染，笔势强健而不霸悍，墨色厚重而不板滞，能够作到渴笔不枯见骨力，湿笔不湮显精神，正所谓“干裂秋风，润含春雨”。他画山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨焦墨点苔，显得山川深厚，草木华滋。其作品以真实山水为粉本，具有“奥境奇辟，缅邈幽深，引人入胜”的崇高境界。
髡残(1612—约1692)字介邱，号石溪，又号白秃、残道者、庵住道人，晚署石道人、石溪和尚，本家姓刘，湖南武陵(今常德)人。在清初画坛，他与石涛并称“二石”，与程正揆(号青溪)并称“二溪”，后世将其与石涛、朱耷、弘仁并称“清四僧”。髡残自幼喜好绘画，20岁时放弃举子业，削发为僧，遨游于名山大川之间。30余岁时，明朝覆灭，髡残参加了由南明何腾蛟组织发起的反清队伍，后来抗清失败。他为躲避灾难隐身于常德桃花源。程正揆在《石溪小传》中记载了髡残这段艰难的生活：“甲申间避兵桃源深处，历数山川奇辟，树木古怪与夫异禽珍兽，魈声鬼影，不可名状；寝处流离，或在溪涧枕石漱水，或在峦猿卧蛇委，或以血代饮，或以溺暖足，或藉草豕栏，或避雨虎穴，受诸苦恼凡三月……”在这常人难以忍受的磨难中，髡残不仅磨陈了意志，更有了—次与大自然亲密接触的好机会，这段不凡的经历使他开阔了眼界，充实了胸中丘壑，为后来的山水画创作积累了丰富的素材，这些他在不少题画诗中都过叙述。
