壮族末伦 具有浓郁的民族特色和艺术魅力，也是最具代表性的壮族曲艺品种。它与北壮地区的曲艺系列唐皇、甫牙、唱天、比喻等曲种，相互依存、各显绮丽，深受当地群众的喜爱而广为流传。
仅就末伦一个曲种来说，还分上甲末伦与下甲末伦两个不同调式、风格各异的曲式。上甲末伦为靖西县城以北地区包括德保大部、天等县部分乡镇所流传的，其曲式为宫调式。每段落均以“哎”开头，以“哝呀罗”或“背呀罗”结尾。以靖西城郊的旧州一带为中心的南路，包括大新县部分乡镇所流行的唱腔，为下甲末伦。其曲谱为羽调式。也是用“哎”起音，以“啷呀哩”结尾。吟唱中，唱者据内容情节和人物的心境，以其细腻感人的情素滔滔诉说，随着吟唱者那诗情画意入情入境的情感变化，听者亦往往如痴如醉，回味无穷，真可谓感人至深。
上甲末伦的旋律音韵，有高亢激奋的高潮推进行腔。笔者以为，这除了具有来自各民族那浩如烟海的民族山歌的影响之外，还具有来自本族其他民间小调的成分。下甲末伦则较明显地来自于民族民间宗教的巫觋调。据壮族地区的地方史志记载：壮族域内众民，“俗好巫鬼”、“女巫遍地皆有”。旧时的民族民间艺人，借助于人们广为熟知的巫觋调来唱述叙事，叹吟自我，久之，遂形成为民族民间的说唱形式——下甲末伦，这是一种说法；据靖西的旧州一带口碑所传，约在二、三百年前，靖西旧州有一秀才进京应试落第回乡，终年苦闷难挨，为宣泄心中愁绪，借巫觋调发泄胸中苦闷。因其才思聪慧，所编唱词动人心弦，而他的吟唱凄婉悲切，深深牵动众乡亲的情念，人们遂相继传唱。这一传，便形成了今天的末伦。还说此佚名秀才曾创编了多个曲目，并用方块汉字记录传下抄本，但因岁月流逝，抄本流失。故现今流传的数首传统经典唱段，哪一首出自他的原创，已经无从考证。以上种种说法，不管是否真有其人，但下甲末伦调是从民间的巫唱调演变而来，这是无可争辩的事实，也已是文艺史家们所共识了。但就其总体行腔而论却是琅琅上口，流畅激情。民族歌舞剧《刘三姐》其中被公认为最精华的选段之一的抛绣球一场戏，所用的音乐素材，其基调就是采用了下甲末伦调改编而成。所以说下甲末伦，它来自巫觋调，但又有别于迷信女巫那种魑魅惑人的靡靡之音。加上它的表现形式既可单人说唱，又可双人对唱甚或群唱，这就使其跳将出来，以简易灵活多样的形式，使观者听者易学易记，达到了更进一步贴近群众，供人们自弹自唱，自娱自乐的目的。
再说末伦的语言艺术，有其独特严谨的语言结构和韵律的讲究。五、七言体，相间运用。各唱段句数不限，后句末音押前句腰韵而行，环环相扣，有如南路壮剧中的叹调一般。句与句之间相互依存，上下挂钩，内容连贯，押韵相关，平仄交叉，一贯到底，因而十分扣人心弦。酷爱末伦的人说，每每唱起，“唱不完，停不下”“听不完，走不开”。由此可见末伦语言艺术的感染力和它赢得的深厚的群众基础，是非同一般的。
壮族末伦，除了具有浓郁的民族特色之外，还具有特别鲜明的群众性。主要体现在传统的末伦唱段，旧社会富人们不愿唱，也不敢唱。因为多数的末伦唱段，反映的全是壮族最低层百姓的遭际与命运，唱的尽是劳动人民的苦与怨，悲与伤。是劳苦大众用于表白心扉，吐露真情，哀叹身世，倾诉愤懑的心声。因此说，末伦这一演唱艺术形式，地地道道的产生于壮族人民群众之中，它为壮族人民所拥有，为壮族群众服务，是壮族人民心目中一朵绚丽的艺术奇葩，尽管历代的统治者从没有给予壮族末伦于应有的艺术评价，但它却世代相传，永不枯竭。
上个世纪五十年代初期，在党的民族政策和“双百”方针指引下，末伦在多次的民族民间业余文艺会演中登台亮相，大受欢迎，引起重视。而后经民族文艺家和民族学者们的深入调研，挖掘整理，并对其源流、变革与发展加以系统的整理评价，将其注入了民族艺术的典籍之中。前些年在贵州省召开的全国少数民族曲艺曲种认定会上，末伦被认定为壮族的代表性曲艺曲种。全国最具权威性的专业会议作出的定论，使壮族末伦成为流芳百世的民族艺术品种而得到发扬光大。
