现代美术设计中的“视觉成语”现象
达·芬奇的《蒙娜丽莎》，很符合这个条件。画中人物所有的形态、笑容及其人物与背景的关系，已构成广为人知的经典样式。全世界很多人都曾利用这个“成语”来做文章。最著名也最得益者，当数美国现代艺术达达派代表杜尚。他只在达·芬奇失去著作权保护的作品复制上，添了两撇胡须，便实现了自己声称的对传统经典的颠覆。在这幅仅仅大不敬地加了胡子的现代派里程碑作品上，杜尚的劳动量远远低于达·芬奇的劳动。(这一段话与我所认识的有些出入，杜尚确实也添了胡子，却是在唇上和下巴添的。而添了两撇胡须便完成颠覆的，是西班牙画家达利，有兴趣的可以对比一下两幅画。另外我非常喜欢的另一个利用了这个成语的创作是利物浦2008欧洲文化首都的宣传画，约翰·列侬手抱吉他作蒙娜·丽莎状)
杜尚之高明在于恰当地创造性地利用了达·芬奇提供的既有“视觉成语”，如果问杜尚的创作较之达·芬奇的作品增添了什么，二者的差值何在，就该回答杜尚加进去了利用“成语”这种文化观念。
美国独立一百多年后逐渐形成要表达独立美国文化的潜潮。美国画家伍德的作品较好地反映了美国的风土和精神：一对农夫憨态可掬地收持农具，本本分分地站在自家屋前，以显示美国文化含蓄地崛起。后来不少人利用这个经典的“视觉成语”，添进去更多的内涵，包括许多幽默感和当代性……
