加里·休姆1972年出生在英国肯特，1986-88年就读于哥德史密斯学院。1996年获得特纳奖提名，1997年获哲尔伍德绘画奖。如今，加里•休姆在伦敦和纽约居住和创作。
1988年，休姆和哥德史密斯学院的其他同学们一起，参加了“冰冻”展[Freeze]，因其系列绘画作品 “门”[Door Painting]而引起广泛关注。作品以直观而简洁的手法用简单的形式描绘了医院里的门。艺术家细致地模仿了实物模型，将这些三维立体之门用二维的平面表现手法简单地呈现在画板上。用现代主义的表达方式，简洁的形式和线条，还有极少的色彩变化，高度表现了具象绘画的风格，是一种通过在二维的平面上采用塑料漆的表现形式而创作的作品。这些门有的有窗，有的在下方装有金属踢板，两扇门之间还隐约可见另外一种颜色。休姆也常常使用反光效果很好的亮光漆为他的作品加入另外一个维度。这种亮光漆赋予作品一个感官的表层，从而使人们消除了对作品的简单的现代主义理解。确实，休姆对作品表面绘画的物质性深感兴趣。作品表面的光泽让观众的影子反射到作品里，观众在欣赏作品的同时，也为作品加入了另外一个维度，即身体维度。
这些早期关于门的绘画不包括作品“户外的门画”[Outside Door Painting，1998]。“户外的门画”是休姆为1998年在伦敦Hayward画廊外举办的展览而创作的。该系列作品中有两幅，作为他的代表性作品参加了1999年的第48届威尼斯双年展，放在英国馆的外面展出。休姆在这一系列作品中，仍然使用亮光漆，不过底板用了铝板，一种可以增加漆的表层深度的媒介。如今，艺术家又回到他早期创作门时使用的浅粉系，继续使用工业漆进行创作，让人联想到医院里的门的真实颜色。
90年代，休姆开始从他简约的浅色调的门的绘画作品转变，表现更为鲜明的色彩和形状。这也许表明艺术家的兴趣还是在1960年代晚期的艺术和大众文化。确实，无论是表现裸体，或者高度抽象的影视名人的肖像作品，如英国著名的电台主持人，“托尼布莱克本”[Tony Blackburn, 1994]，我们都可以感觉到休姆对图画小说，设计，和丝网印刷的兴趣。
1999年威尼斯双年展首次展出休姆的“水画”[Water Painting]系列，这是休姆后来开始创作的系列作品。这些作品证明了艺术家在铝板上对亮光漆特性的把握取得了长足的进步，他用不同的色线作为“区分”的手段，在单色的底版上进行分层创作。这样，休姆运用流漆的特性，赋予了作品一种‘流动’的感觉。 近期，他开始使用大理石进行创作。利用传统工艺手法，他将染色的大理石断片嵌入其他断片，以产生某种图案，再用铅来黏合，最后做成一种视觉拼贴。大理石特有的天然纹理也赋予作品一种如画的感觉。
精选个展包括：当代艺术学院，伦敦，1996年；Whitechapel画廊，伦敦，1999年；苏格兰国立画廊，爱丁堡，1999年；Fundação la Caixa, 巴塞罗那，2000年；爱尔兰当代艺术博物馆，都柏林，2003年；凯斯特纳协会展览馆，德国汉诺威，2004年；波坚思美术馆，奥地利，2004年；白色立方画廊，伦敦，2006年。1996年，休姆代表英国参加了圣保罗双年展。精选的群展有：“精彩!: 来自伦敦的新艺术”，明尼亚波利沃克艺术中心以及休斯顿当代艺术馆，1995-96年；“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家作品”，伦敦，柏林和纽约，1997-99年。
