吉莉安·韦英1963年出生于英国伯明翰。1985-87年，在伦敦切尔西艺术学校学习，1987-90年，就读于哥德史密斯学院。1993年,获英国电信青年当代艺术奖，1997年, 获特纳奖，2005年, 获阿尔勒国际艺术节的发展奖。如今在伦敦生活和创作。
韦英的作品展示的是对日常生活中那些交互更迭着的悲喜经历的多元理解。她利用纪录性摄影、电影和电视技术，通过对情景的微妙处理，来构建普通老百姓在日常生活中的忧虑，言语和行为。这种把观众置身于经过微妙处理后的情景中的作品，使观众感觉到不安：面对韦英的作品，我们不得不对自己固有的一些偏见提出质疑。
她对个人与集体概念也很有兴趣。在录象作品“六十分钟的沉默” [Sixty Minute Silence, 1996] 里，26个警官为她摆好一个姿势并保持一个小时。乍一看，这个作品像一张普通的正式集体合影，但走近一些，仔细观察，你会发现其中有着微微的动弹。警官们试图保持静止不动，但身体的紧张与疲劳，会在这一个小时中，随着时间的慢慢增加而渐渐增强。虽然警官们穿的是制服---他们地位的象征，但一小时内他们都必须保持这种被约束的姿势。事实上，韦英通过暂时的约束，把警官置身在一种不舒服的状态中，赋予观众成为一个偷窥者的机会，从而实现了角色的反串。
韦英对社会中的个体始终很关注。这一点体现在她的作品“能说出你真实想法的标语，而不是让你言不由衷的标语” [Signs that Say What You Want Them To Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You To Say, 1992 ]中。创作这一系列作品时，韦英随机选择过往的行人，问他们是否愿意在纸上写下他们的想法并举起这张纸让她拍下来。与纪录性的摄影新闻工作相反，她这么做是试图让这些参与者积极地参与进来，向社会陈规和假态提出挑战。系列作品之一，“世界上的一切都是有联系的，关键是你要意识到它和理解它” [Everything is connected in Life the Point is you know it and understand it]， 展示的是一位年轻人以一种非常友善的态度，和观众分享他对存在的理解。通过这样的作品，韦英在为社会中的个体提供一个表达自己观点的平台，该作品也证实了她个人对社会归属问题的关注。
韦英的首次个展是1993年，在伦敦竞赛城画廊举办的。其他精选个展有：苏黎世美术馆，1997年； Serpentine画廊，伦敦， 2000年；Fundación la Caixa基金会，马德里，2001年；慕尼黑艺术协会，2001年；巴黎市立现代美术馆，2001年；法兰斯哈尔司博物馆，荷兰哈勒姆，2004年；克雅斯玛当代艺术博物馆，芬兰赫尔辛基，2004年； Bloomberg Space空间，伦敦，2005年；澳大利亚当代艺术中心，2006年。
与哥德史密斯学院的其他同学们一样，韦英的作品参加过很多重要的群展，包括：“精彩！：来自伦敦的新艺术”，明尼亚波利沃克艺术中心以及休斯顿当代艺术馆，1995-96年；“满堂红：英国青年艺术”，沃尔夫斯堡现代美术馆，以及Van Abbemuseum 博物馆，艾恩德霍芬，1996年；“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家作品”，伦敦，柏林和纽约，1997-99年。
