河北师范大学美术学院教授（图）白云浩，1963年出生于河北邯郸肥乡，为河北师范大学美术学院教授。1986年毕业于河北师范大学美术系，获学士学位，1991年进修结业于中央美术学院国画系，1998年参加由中国文化部举办的首届“重彩画高级研究班”，曾任邯郸师范专科学校美术系副教授。作品曾专题介绍或发表在《美术研究》、《中国书画》、《艺术界》、《江苏画刊》等专业学术期刊。有多幅作品被中国美术馆、深圳美术馆的多家收藏机构收藏。
1989年：
发表长篇连环画《紫雾》于《连环画报》1989年10期（人民美术出版社）注：与李世进合作
《藏女卓玛》，《杨家沟》两幅作品参加“庆建国四十周年河北省美术作品展”，并同获
“佳作奖”。注：分别与李世进，郭宝君合作。
1990年：
《移动的光》入选“河北省第四届版画展”
1991年：
《藏女》参加“首届河北省国画人物展”。并获“一等奖”
1997年：
创作《赵武灵王征战图》，《武灵王从台古韵图》两幅大型工笔重彩壁画作品，被赵武灵王纪念馆长期陈列收藏。
1998年：
三幅作品参加由中国文化部科教司，中国美术馆，举办的“首届重彩画高研班师生作品展”。
参加由中国美术家协会，中国当代工笔画会主办的“第四届全国工笔画大展”。作品《果》获“丹青优秀奖”。《果》被中国美术馆收藏。
作品《果》参加由何香凝美术馆主办的“第四届全国工笔画大展”并入选《第四届全国工笔画大展精品展画集》。
《果》入选《中国最新工笔重彩佳作集》（湖北美术出版社）
1999年：
有五幅作品参加由批评家提名，深圳美术馆主办的“99中青年工笔画家作品提名展”并收入《99中青年工笔画家作品提名展画集》（广西美术出版社）
《隐蔽的光辉》为深圳美术馆收藏。
《金色的种子》入选“庆祝建国五十周年河北省美术作品精品展”
《回响》发表在《中国书画》45期（人民美术出版社）
《星空闪烁》发表在《江苏画刊》99年第十期。
《忧郁，理想》《透镜》两幅作品发表在《艺术界》99年1月2月号期刊。
2000年：
《玫瑰色的天空》等多幅作品在《美术研究》发表，并附专题介绍及李向明撰写的“是吸收不是继承——白云浩及其创作”一文。
2001年：
参加由中国美术家协会主办的“首届中国重彩画大展”，《芬芳的夜》获优秀奖。
《芬芳的夜》参加由中国美术家协会主办的“与世纪同行——2001工笔重彩艺术精品展”并入选画集。
参加由首都师范大学美术学院主办的“当代中国画家十人新作品，新探讨，新展示，融合.互渗展”六幅作品参展，并与《我对绘画的感言》一文发表在《融合，互渗》一书（河北教育出版社）
《无题》入选《当代中国工笔画集》（上海书画出版社）
《星空闪烁》发表在《岩彩画艺术》一书（黑龙江美术出版社）
参加由中国美术家协会主办的“全国综合材料绘画作品邀请展”
《金果》参展并入选画集。
《诱人的乐园》入选由国际文化出版社公司出版的《中国美术家全集》
《星空闪烁》发表在《现代艺术》2001年9月出版的总第七期。
《舞》No1-No2两幅作品发表在《艺术界》2001年7月8月期刊。
参加由中国画研究院主办的“中国画作品系列河北地区邀请展”十幅作品参展。《舞》系列的三幅作品入选《河北中国画名家邀请展作品集》（香港艺苑出版社）
2002年：
参加由中央美术学院美术馆主办的“笔墨新锐——当代中青年画家新经典人物画展”八幅作品参展。
参加由刘海粟美术馆，湖北美术馆主办的“融合，互渗2002年度展”七幅作品参展。《舞》No17-No22六幅作品入选《融合互渗――当代中国画家新作荟萃》一书，并发表《我与绘画》一文。（河北教育出版社）
参加在中国美术馆举办的“河北师范大学美术学院教师作品展”。两幅作品参展并入选画集。
《舞No23》被刘海粟美术馆收藏。
《舞No15》发表在《美术观察》2002第五期
《青果》发表在《国画家》2002第三期
《舞》发表在《江苏画刊》2002第七期
《我》发表在《名家逸品》第二集（香港艺苑出版社）。
展出记录
1998年“文化部重彩高级研究班结业师生作品展”（中国美术馆）
1998年“第四届全国工笔画大展”获丹青优秀奖（中国美术馆）
1998年“第四届全国工笔画大展精品展”（深圳何香凝美术馆）
1999年“河北中国画名家邀请展”（中国画院研究院美术馆）
1999年“99中青年工笔画家作品提名展”（深圳美术馆）
“全国首届重彩画大展”获优秀奖（中央美术学院美术馆）
2000年“融合－互渗——当代中国画家十人展”（北京首都师大美术馆）
2001年“与世纪同行——2001工笔重彩艺术精品展”（中国美术馆）
2001年“黄河-中国画创作展”（中国美术馆、台湾中山纪念馆、日本东京日中友好会馆
作品评价：
白云浩学院艺术以其系统性、包容性，已经成为艺术继承与发展的前沿。河北师大美术学院的教师白云浩作为该院的学术带头人和中坚力量，其作品已经在国内产生了相当的影响。
中国绘画和广义的中国文化一样，是一个开放的系统，尽管它有着自己一些独特的程式符号和笔墨语言，但技进乎道，任何“技”在“道”的层次都仅仅作为一种手段和方式。白云浩无疑于此有更深的体会。他们将探索的触角更多的深入到当代美术的前沿，大量借鉴了西方当代绘画的有机元素和构成语言，从而形成了与中国画传统面目迥异的艺术风格。伴随着他们艺术风格的成熟，已经为当代中国画坛所瞩目。人物形体表情的刻画在他们的作品中已经无足轻重甚至有意消弭，他们所营造的只是一种理想的幻化。绘画风格的取向往往取决于画家的文化品位和价值观念。在这一点上，蒋世国似乎醉心于庄周“北溟有鱼”式的逍遥游。他的画面是轻松的，线条是轻松的，色彩也是轻松的，画中的一切除了符号的象征意义之外，不代表任何故事情节。无论他所描绘的是海滩还是山野，始终都能感觉那种超凡脱俗的浪漫在画中弥漫。物我两忘，羽化登仙的境界也许是他至今都心向往之的梦幻。白云浩像一位冷静的智者，陶醉于得道的安详与快慰。看他的画，我经常想到的一句诗就是“却从尘外望尘中”。女人体是白云浩画中一再运用的元素，他经常把她们置于一种舞蹈的律动中，但是这种律动最终融合在他所营造的纯洁和安详中。他的画面中，浓烈、艳丽、动荡等生机盎然的一切，都会感到只是一种暂时的表象，只有在静谧与安详中才会体味到人生乃至宇宙的真意。于是，我们在白云浩安然祥和的画面中又会油然生发出崇高的情愫。
白云浩的画展，是一种饶有兴味的组合。这种组合从一个侧面，代表性地昭示了中青年国画家的追求与思考，昭示了他对传统诠释所达到的层次与高度。
