zenith and nadir，融合古典与现代的日本乐队
「ZAN」是由擅长弹奏筝和十七弦琴的市川慎(Ichikawa Shin いちかわ しん) 、擅长吹奏尺八和负责Vocal部分的小凑尚昭（Kominato Akihisa こみなと あきひさ），以及擅长吹奏笛和尺八(洞箫)的砂川宪和(Sunagawa Norikazu すながわ のりかず)所组成。
市川慎是生田流清弦会四代目，国立音楽院（渋谷）讲师、清弦会副会长。从小获得无数大奖，
砂川称赞他“筝を弾いているときの指が生き物のようです。まさに超人！”（弹奏筝琴的时候手指就像生物一样！）技巧的高超自不在话下。
主唱小凑昭尚是民谣小凑流三代目（家元），小的时候半强迫的被民谣家的父母推上了邦乐道路，但是天生的才能却在5嵗的时候开出了花。
接下来不断得到认可，又得到了良师的指导，使他对尺八产生了兴趣。选择继续在音乐道路上前进，一方面是自己对邦乐所产生的热爱，
另一方面是为了继承先师的遗志。
而砂川宪和（琴古流尺八奏者）虽然不是出生自音乐世家，却凭著自己对音乐的热爱和激情，走出了只属于自己的道路。
原本学习フルート的他在学习尺八并深深爱上这种传统乐器，他对日本人无法体会传统文化的美妙而感到痛惜，
於是决定要通过自己的努力让更多的国人认识到传统音乐的优美。
「ZAN」＂Zenith And Nadir″的缩写，也就是「天顶与天底」的意思，三人期许自己能成为文化传承的媒介，
将五、六十岁那一辈的传统，和二、三十岁这一辈的现代相结合，用音乐和不同世代的人对话。
ZAN的首张专辑「风籁Furai」虽然还带著很浓重的古典与传统，但是他们希望尝试的音乐风格已经渐渐露出了峥嵘。
专辑中尝试用古典乐器演奏现代风格的乐曲，并加上了主唱富於青春气息的歌声，在当时轻ROCK风格盛行的乐界，清丽的好似一股和风。
到了「溢れるチカラ」这种独树一帜的风格已经非常明显了，既保留传统乐器的古典美，又借助这种古典彰显现代音乐的活力；既保持住流行的影响力，
又运用流行音乐来突出古典的优雅。可以说ZAN在这张专辑中表现出来的，将古典与传统糅合的音乐才能，比起第一张专辑带点犹豫的尝试，
突飞猛进般成长为了自信而坚定的改革者。
06年4月22日，砂川因登山意外去世。失去了这样一个灵魂人物，在ZAN的第三张专辑「绊」当中，曲风一下子趋於缓和。
柔美压倒了活力，古典盖过了现代。虽然现在还不能判定今后ZAN还会不会有新的成员加入进来，也许为了团队的发展有此可能。
但是目前在官网上的宣传中，都不曾表露出这种意向。反而是“跨越了悲伤的两个人，再度踏上音乐的旅程”这样的词句，似乎有意表明著砂川的无可替代。
虽然现在还不能对ZAN在日本音乐中有多大的意义妄下定论，但至少这种勇敢的尝试是得到了很多人的赞赏的。
被尊为国民偶像的石井竜也就对ZAN青眼有加，不断邀请ZAN参加音乐活动。师承日本传统乐器众位名家的两个人，
至少在努力让大众发现，在欧美风格的流行音乐盛行的当下，本土的古典音乐同样可以演奏出毫不逊色的美妙乐感。在公司的策划下，
ZAN现在开始逐渐走出日本，前往更多不同的国度。也许这样做不仅能推广ZAN的音乐号召力，更能让ZAN了解更多不同的文化，弥补砂川早逝带来的现代感不足。
06年ZAN的活动很广，不仅去了流行文化圣地纽约，还到了中国上海。虽然我错过了那次上海演出，但是相信ZAN一定还会再到中国来。对於这个充满了无限可能的音乐团队，我想他们的理念很能让人感动。因为我们的一切努力所追求的东西，应该是自身的进步和不断的自我发现，任何东西都没有它来的重要。就像砂川生前的座右铭一样：己こそ最大の敌であり己こそ最大の味方である。
