【名称】清杨晋扇面画牧牛图
【类别】中国古画、扇面画
【年代】清代
【文物原属】民间收藏
【文物现状】故宫博物院藏
【简介】
纸本，设色，纵16厘米，横52.5厘米。
扇面画《牧牛图》是一幅寓意深邃、乡土气息浓郁的作品。画面设色清淡雅致，用笔娴熟朗润。近景处，有一头啃食着青草的牛，摆动着尾巴，憨态懒情可掬。牧童手握横笛，悠然地骑在另一头牛的背上，凝神吹奏牧歌，悠扬的笛声唤来远处的飞鸟。历史上有很多画家都以牛为题材进行创作，如唐代的韩滉、戴嵩，宋代的阎次平、李迪，元代的杜本和明代的许道等。唐代韩滉的《五牛图》用笔稚拙古朴，对牛的刻画形神毕现。北宋末、南宋初的画家李迪作品《风雨归牧图》中的牛，形象生动，处理手法工整精细。李迪所画的牛毛是遵循生长的规律，一笔笔勾画而成，细致入微，肌理感很强。而杨晋画牛有其独到之处。他用笔简洁明快。不求形象毕肖，率笔为之，线条精准，栩栩如生。正如画史记载：杨晋画牛，“蹄角生动，不减韩混、戴嵩”。画面右侧，两棵大树，枝繁叶茂；树下青石横陈，错落有致；石旁小草，郁郁葱葱。作者刻画树石时，以淡笔渴墨勾轮廓，稍作皴染；树叶以夹叶法绘制，虚实相间，自然天成。从画中可以看出，杨晋深得其师王翚(王石谷)笔墨的精华，且颇有“米家”树石的韵味。图上题诗云：“茂草丰林朝雨足，独来牛背郊原绿。笛声不解理宫商，信口吹成太平曲。”画面人景交融，风趣盎然。
此作采用“之”字形平远式构图。近景牧童与牛构成了画面的焦点，中景树石，远景青草、飞鸟，所有这些都融合在一个相映成趣的优美意境中。从此图款识“丙申小春，画为南乔先生清玩。西亭杨晋”中看出，这是康熙五十五年(1716)，杨晋72岁时为“南乔先生”所画，是其晚年佳作。此时杨晋深得王晕赏识，名冠大江南北。他晚年深受“南宗”思想影响，更加追求笔墨情趣。由此可见，这幅《牧牛图》是画家颇具文人画韵味与意境的上乘之作。作者描绘的闲逸简远的景致，不但为我们展现出江南春光的旖旎情趣，而且也成为画家质朴心灵的写照。
作者杨晋是王翚的人室弟子，亦与王翚同乡，同为江苏常熟人。常熟西北的名山即“虞山”，王翚及其众多弟子组成“虞山画派”。虞山素有“十里青山半入城”的美称，古往今来，到此祭祀的皇帝络绎不绝，因而富有浓郁的儒家文化色彩。王翚是“虞山画派”的开山鼻祖。他倡导创作要以复古为手段，以儒家美学为旨趣。“虞山画派”撷取古今之精髓，融南、北二宗为一体，与清朝统治者所要求的“和为贵”、“温柔敦厚”的儒家美学思想相一致，因此在当时受到皇室的推崇。王原祁曾称赞杨晋：“子鹤兄工于写照，兼精花鸟，赋物象形，曲尽其妙。后游石谷之门，兼通山水；宋、元三昧，亦已登堂入室矣。”(《王原祁画跋选》)杨晋受上述地理环境、历史渊源、政治背景等诸多因素的影响，在师法古人的基础上，形成了自家风格。
杨晋(1644-1728)字子和、子鹤，号西亭、二雪、谷林樵客、鹤道人、野鹤。其山水、人物、花鸟俱佳，尤长画牛。常随王翚出游，也常切磋画艺，或合作绘画。尝与王翚征人宫廷绘制《康熙帝南巡图》。晚年每多率笔，苍而不润，有亏神气。其传世之作有康熙十三年(1674)与王翚合写的《王时敏小像》，藏故宫博物院；康熙二十二年(1683)与王翚合作的《艳雪亭看梅图》轴，藏南京博物院；雍正二年(1724)作《柳塘春牧图》轴，图录于《中国历代名画集》。另有康熙二十年(1681)与王翚、恽寿平、王蓍、笪重光、王概合作的《岁寒图》，著录于《宋元明清书画家年表》。
