概述
安德烈·塔尔科夫斯基（1932—1986），前苏联导演。塔尔科夫斯基终其一生只拍了5部短片和7部长片，数量虽然不多，但均是上乘之作。塔尔科夫斯基是苏联新一代电影导演中的代表人物，也是在国际上获奖最多的苏联导演。戛纳电影节13个提名，获得10个奖；一次威尼斯电影节金狮奖。
生平早年
童年居住的房子后来成为他思乡的一个可靠的道具，而最终在《牺牲》里复原，并随着主人公点火而燃烧。塔尔科夫斯基的父亲ArseniyTarkovsky是俄罗斯的著名诗人，受其父影响，塔氏的电影里充满了诗意。
早年曾学音乐和阿拉伯语。
电影之路
1954年考入苏联国立电影学院（VGIK）导演系学习，受教于著名导演罗姆（MikhailRomm）。
1961年毕业作品是和同学合作拍摄的《小提琴与压路机》Katokiskripka。获纽约学生影展首奖。
1962年执导的《伊万的童年》Ivanovodetstvo，从儿童的角度看战争，诗情洋溢，获威尼斯电影节金狮奖，作者因而成为国际知名导演。
1965年拍了俄罗斯画家鲁勃廖夫的传记片《安德烈•鲁勃廖夫》（AndreyRublyov），1969年在戛纳电影节获国际影评人奖，但因有借古喻今之嫌，在国内直到1971年才允许上映。很多评论家视《安德烈•鲁勃廖夫》为他最伟大的杰作。
1972年，完成《飞向太空》（Solyaris），同年获戛纳电影节评委会特别奖。
1975年，完成《镜子》（Zerkalo），受到有关部门的“封杀”，当时未能广泛公映。
1979年，拍摄《潜行者》Stalker，被公认为他的所有电影中最晦涩难懂的一部。
流亡：1982年开始移居国外
1983年，在意大利完成《乡愁》Nostalghia，同年获戛纳电影节最佳导演奖和国际影评人奖。
1986年，在瑞典完成《牺牲》Offret，同年获戛纳电影节评委会特别奖、最佳艺术贡献奖、国际影评人奖和教会评审团奖。拍摄《牺牲》之前，他知道自己得了肺癌。就在这一年岁尾，塔尔柯夫斯基病逝巴黎。
风格特点
影像特点：极端长镜头和令人难以忘怀的美丽影像。
基督教人文精神和形而上哲学：表达人类对于理想的渴望，并突出一种自我奉献的精神，这是塔尔科夫斯基一贯的企图。塔尔科夫斯基认为：信仰是唯一可以使人得救的方法
艺术真实：塔尔科夫斯基在解释“真实”的时候说：“一部作品要真正忠实于人生，必须于精确描述事件的同时又忠实传达了感情。”为准确地澄清论点，他花了一些笔墨来讨论“场面调度”的观念。导演在调度场面的时候，究竟应该如何做才能使得整部影片不会落得造作和虚假？关键是要观察生命本身，而非透过一些为了表演和银幕表现才营造出来虚伪空洞的陈词滥调。
“时间”的主题：如果说在塔尔科夫斯基的电影中寻找一个主题的话，那么只有时间。他是深入思考时间问题的伟大导师，“导演工作的本质是什么？我们可以将它定义为雕刻时光。”塔尔科夫斯基终生迷恋的最为集中的主题就是时间。“如同一位雕刻家面对一块大理石，内心中成品的形象栩栩如生，它一片片的凿除不属于它的部分——电影创作者，也正是如此：从庞大、坚实的生活实践所组成的‘大块时光’中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，确保影像完整性之元素。”塔尔科夫斯基认为人们看电影的目的就是为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。他去看电影是为了获得人生经验；没有任何艺术像电影这般拓展、强化并且凝聚一个人的经验——不只强化它而且延伸它，极具意义地加以延伸。这就是电影的力量所在，与明星、故事情节和娱乐度毫不相干。
诗意：塔尔科夫斯基偏爱的是那种“外表看似沉滞，内里却充满了爆炸性情感的人”。也许是由于父亲是诗人的缘故，塔尔科夫斯基对诗这一艺术形式似乎情有独钟。他说：“我发现诗的联接、逻辑在电影中无比动人；我认为他们完美地让电影成为最真实、诗意的艺术形式。”塔尔科夫斯基对于诗的熟悉程度和理解能力是超乎于凡人的，也正是基于此种原因，他追求一种开放人的思考逻辑来组合电影素材。他以诗的推理过程，让观者能够自主、切身地感受出一种流动的逻辑。“当我谈论诗的时候，我并不把它视为一种类型，诗是一种对世界的了解，一种叙述现实的特殊方式。所以诗是一种生命的哲学指南。”塔尔科夫斯基以一种艺术家特有的诗意诠释对于生命的忠实，在他看来，我们的生活形式要比自然主义所认定的要诗意得多。
乡愁：塔尔科夫斯基将个人的怀乡情绪与俄罗斯辽阔的大地、人类的精神与现实处境统一在一起。塔氏电影中“根”的主题与他后来漂泊在西方有关。他自己说“极其真切的乡愁在《乡愁》开拍前占据了我的灵魂，直到永远。”
