【名称】清石涛细雨虬松图
【类别】中国古画
【年代】清代
【文物原属】民间收藏
【文物现状】上海博物馆藏
【简介】
纸本，设色，纵100.8厘米，横41.3厘米。
初秋黄昏，一场微冷的细雨过后寂静的山谷被涤荡得千干净净，山色更加苍翠，溪水更加清澈，山间的一草一木更加郁郁葱葱，显现出勃勃生机。画面之清爽，仿佛迎面吹来山风，使观者心旷神怡。这便是石涛《细雨虬松图》中引人入胜的景色带给我们的美好感受。
在石涛的传世作品当中，这幅《细雨虬松图》是相当出色的。首先此画在技法上有别于其他作品。这幅画创作于石涛45岁左右，这个时期他的个人风格已经逐步形成，作品追求苍劲繁密、厚重奇崛，而这幅《细雨虬松图》却是清朗秀逸，细腻谨严。此作在用笔上取法李公麟、倪瓒以及梅清，又具有强烈的个人面目，秀雅之中不失凝重，画中的树木很多，或挺拔直立，或盘曲错节，形态各异，生动自然，山石树木皆用墨笔勾勒，线条果断干净，具有强烈的书法韵味。整幅作品只是在极少处略加皴点，用淡淡的赭石与花青对画面加以润色，显得既典雅又别致。其次在景物的布局安排上也别具匠心。一架木桥沟通了两座山，—位头带刚目的老人正在桥上执杖缓行，从那佝偻的脊背看去，可以想像此人该是垂暮之年了。后山山腰处，有一九临窗而坐，像是在等待着什么人，此情此景让观者赫然明晰，这老者大概是要去探访在山中隐居的朋友吧。在这秋色宜人的时节，到幽静的青山碧水间去拜会故友，是—件多么令人惬意的事情。
石涛是表现大自然的高手，他以自然为师，从不在古人的成法中亦步亦趋，也不为标新立异而故弄玄虚，他在继承前人长处的基础上从真山真水中汲取营养，捕获灵感，借古开今，提出“我自为我，自有我在”的创作口号。这种以自我为中心，以表现自己的真实情感为目的的创作态度，既切合实际又具有远见卓识，是极为难得的。
在这幅画的右上端有作者的一段文字记述：“泼墨数十年，未尝轻为人赠。山水杳深，咫尺阴荫，觉一往兴未易穷，写以赠君。予尝有句云：‘细雨霏霏远烟湿，墨痕落纸虬松秃。’能人鉴赏否?!时丁卯夏日，子老道翁出宋罗纹纸，命予作画，风雨中并识于华藏下院。清湘石涛济山僧。”从这段文字中我们可知，丁卯年石涛正在扬州，而“华藏下院”有可能就是当时扬州著名的寺院“天宁寺”。据《扬州画苑录》记载，该寺址因旧传有梵僧驮跋陀罗尊者在这里翻译《华严经》，所以寺中有“华严堂”和“藏经堂”以及东西下院。文中提到的“子老道翁”应该是石涛的好友卓子任(尔堪)，他和石涛同是著名诗社“春江社”的社友，《桃花扇》的作者孔尚任还通过他向石涛索过画。石涛应卓尔堪的请求创作这幅画，是因为“子老道翁”出示了一。张难得的宋罗纹纸，佳纸难得，所以激发了石涛的创作情趣。此作无论是整体布局还是细微之处都精益求精，一丝不苟。
石涛(1641—约1718)，清代书画家，本姓朱，名若极，明藩靖江王朱守谦后裔，出家为僧后释名原济，一作元济，字石涛，号清湘遗人、苦瓜和尚、瞎尊者等。善花果兰竹，兼工人物，尤擅山水，画名极盛，其画力主“搜尽奇峰打草稿”，构图新奇，笔墨雄劲纵恣，淋漓酣畅，深得元人意趣，气概风神为同时代诸家所不及。传世作品有藏于上海博物馆的《梅竹双清图》轴，藏于故宫博物院的《焦菊图》轴等。石涛在美术史上还是伟大的画学理论家，他的—部《石涛画语录》可谓字字珠玑。同时他又是理论与实践相结合的典范，他借古开今，不断开拓自己的艺术世界，这种精神—直被后人所追崇。</CC>
