黄宏疆，字其强，以“三隙斋”颜其居。
以印石、砚台、留青等传统雕刻为事。二十数年孜孜以求，乐面不疲。
从艺崇尚“心平气和”。著有《黄宏疆留青竹刻》（上海人民美术出版社2007年11月第一版）
1953年，出生于福建莆田。
1971年，进北京体育学院学习。
1981年始，从沪上名画家沈迈士先生学习古文及山水画。
1998年，参加上海“友谊怀”中国特种工艺精品展，留青竹刻获优秀奖。
1999年，参加首届“中国工艺美术大师作品展曁中国工艺美术精品展” 留青作品获优秀奖。
2001年，参加第三届“中国工艺美术大师作品展曁中国工艺美术精品展”留青作品《降喜图》获金奖。
2002年，在马来西亚吉隆坡，举办“黄宏疆留青竹刻展”。
2003年，留青竹刻以及砚台雕刻作品入选上海艺术博览会。
2004年，留青竹刻以及砚台雕刻作品入选上海艺术博览会。
2005年，留青竹刻以及砚台雕刻作品入选上海艺术博览会。
在上海举办“黄宏疆文玩雕刻作品展”。
2007年，在日本京都举办“黄宏疆砚台、留青雕刻展”。
《黄宏疆留青竹刻》一书出版。
黄宏疆黄宏疆1953年出生於福建莆田。 1981年师从於沪上画家沈迈士先生。 1998年参加上海“友谊杯中国特种工艺精品展”，作品获优秀奖。 1999年参加“首届中国工艺美术大师作品展”，作品获优秀奖。 2001年参加“第三届中国工艺美术大师作品展”，作品《降喜图》获金奖。 2002年於马来西亚吉隆坡举办“黄宏疆留青竹刻展”。 2003年作品入选“上海艺术博览会”。 2004年作品入选“上海艺术博览会”。 2005年作品入选“上海艺术博览会”；於上海举办“黄宏疆文玩雕刻作品展”。 2007年，於日本京都举办“黄宏疆砚台、留青雕刻展”。 《黄宏疆留青竹刻》由上海人民美术出版社出版。 早年黄先生曾潜心印石雕刻，所作簿意，浮雕、圆雕，因构图别具特点，且有独到的用刀技法，作品已其为可观。 他曾师从著名书画家沈莲士先生学画山水，对画理亦多会之於心，因而在留青竹刻中，选择以高难度的山水为主要创作题材，具有坚实的基础。 《得之於心乃应於手——记留青高手黄宏疆》——藏云他深知古今各家各派的精妙之处，因而能超脱於门派之外，广泛取鉴。 故虽无师承，而实多师长。
黄宏疆的留青雕刻技法与有的传统不同，留青雕刻历年来讲究刀锋锐利、冲切坚挺、棱边爽辣、铲底平静、从而达到清朝、高峻的画面效果。从前辈们留下的留青佳作看，黄宏疆觉得工整、精细的路已经走到顶峰，要想与前人有所不同，必须另辟蹊径。学习中国山水画的经历使黄宏疆希望能将中国写意山水画的效果再现在留青竹刻上。但一些写意画面需要给观者一个想像的空间，有些地方需要清楚表现，有的地方却需要适当模糊。如果全都刻的清楚明了，反而没有重点、缺乏韵味。因此乾净、爽辣的刀法有时不能尽现画面的意境。
在黄宏疆看来，神采和韵是作品的灵魂。留青雕刻的核心在於审美观。用刀技法无所谓好坏，无论快刀、慢刀、精细、粗旷，只要能为审美观理念所用，并使作品具备灵魂的，就是最好的技法；反之，如果审美理念不高明，任何技法也无法使作品具备灵魂。雕刻到一定阶段，用刀技法一定是被理念支配的。
黄宏疆的一件题为“坐看云起”的留青竹刻在2009年中国嘉德拍卖公司的“当代雕刻艺术”拍卖会上，以9万多元人民币拍出。这件作品近景以石为山突出了气势，而劲松扎根於石隙则显示了它的坚强，树、石、山相互映衬，实是理想中的赏景之处，其主要位置刻一老者，宽袍大袖，拄杖闲坐，看似著刀不多，却能明显感觉到老者的闲逸，实是匠心独运而不著痕迹的妙思。而远山渺渺，轻云淡淡，使画面清新辽远，其间飞鸟数点，又增加了画面的生气。
