【名称】清刘彦冲山水图
【类别】中国古画
【年代】清代
【文物原属】民间收藏
【文物现状】上海博物馆藏
【简介】
纸本，纵135．3厘米，横51厘米。
元代是山水画创作的高峰，潘天寿在《中国绘画史》中曾将元代的山水画分为四派：“…—为钱选之青绿巧整派，二为赵孟頫之集古细润派，三为高克恭之破墨简逸派，四为孙君泽之水墨苍劲派。”这其中对后世影响最大的无疑当推以赵孟頫为代表的“集古细润派”。作为中国绘画史上承前启后的枢纽性人物，赵孟頫在山水画方面的“集占”实际上包括水墨和青绿两种体格。这其中“水墨”的体格，为较赵氏稍后的“元四家”所发扬光大，辅以黄公望所别创的浅绛设色，成为文人山水画的主流品种，而“青绿”的体格，则为明季的文徵明所承袭，方薰《山静居画论》所渭：“衡山太史，书画瓣香松雪，笔法到格，骏驳乎入吴兴(赵孟頫)之室矣”，即是指的这种以工：致娴雅而见长的细笔小青绿。
晚明以降，“南北宗”论盛于一时，文入画风行天下；，然而其主流品种水墨浅绛的体格因萧散淡泊、荒寒玄奥，却并不符合——般市民阶层的欣赏口味，于是，为了争取受众，扩大生存空间，同样属于文人画范畴的，笔法工—致、画面悦日的细笔小青绿便乘隙而起，在不经意间逐渐风行起来，晚清画家刘彦冲的《山水图》，便属于此种类型。
此图描绘幽静的汕畔，水波轻泛，在山石嶙峋的崖岩上数株长松姿态各异，傲然耸立。池边的平坡上有茅屋数间，茅屋中隐居的高士席坐而思，神情静穆，在茅屋的后面，曲径逶迤，有人行走，巨松挹翠，烟云吞没，而楼台殿阁隐没于青峰白云之间，惹人遐思。在楼台殿阁的后面更有青峰数座，直插云表，益发增添了画面的秀美和悠远。
众所周知，中国的山水画与西方的风景画不同。两方的风景画主要致力寸：对自然本身的真实描绘，是高度写实的(此处指的是西方古典的风景画)，虽然在描绘的过程中电包含着画家主体精神和审美理想的介入，但如实反映自然却始终占据着主要地位。而中国的山水画则不同。中国的山水画虽然也强调“外师造化”，但这并非意味着简单的写实，并不满足于对外在山水的客观再现，而是更强调“中得心源”，通过“迁想妙得”，追求对诗化意境的主体表现。刘彦冲的这幅《山水图》，典型地反映了中园传统山水画的这一美学特征。在刘彦冲的笔下，这工致娴雅的细笔小青绿，虽然构图严谨，描绘细腻，但却并非是“写实”的，而是“写意”的。或换言之，不是自然中的“实有之景”，而是刘彦冲心目中的“应有之景”。正如画家在画面上方题写的古风中所言：“此山岂能名，秀出东南丘”，是—一座画家所憧憬向往的海上仙山，理想中的人间仙境。
刘彦冲(1809--?)，号泳之，四川梁山人，侨居吴门(今苏州)。家境贫寒，丁诗文，善山水、人物和花卉，师法朱昂之而有出蓝之美，为晚清画坛的杰出画家之—。此幅“小青绿”有着明显的赵孟頫的因子和文徽明的风貌，而此种体格又为近现代以吴湖帆为代表的海上诸大家所继承和改造。当然，这是后话了。