【名称】朱屺瞻可人图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代
【作者】朱屺瞻
【简介】
一生为文人画张目的董其昌在论及绘画的价值功能时，曾说过一句颇为耐人寻味的话：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。”固然，人的寿命长短乃多种因素互为作用的共同结果，非一种因素所致，其中既有必然性，也有偶然性，不能一言以蔽之。但董氏之说，从一个侧面也说出了绘画可以使人长寿的作用。这是因为文入画画家作画重过程，其“为寄”、“为乐”的精神和追求自由的天性及顺乎自然的方式与客体景物的无限生机正相吻合，故其在解衣般礴、挥毫作画的同时，不惟尽得自然之灵气，亦饱享精神之愉悦，所以能够养生延年。现代画家朱屺瞻之所以活到105岁，堪称“人瑞”，多得益于绘画，无疑是肯定的。这幅《可人图》，笔墨淋漓地渲染出田野自然清香的气息，是朱屺瞻绘画作品里大写意的典型之作。
朱屺瞻(1892—1996)，号起哉、二瞻老民，江苏太仓人。自幼喜好丹青，8岁即习竹兰，青年时曾专攻油画，后又转习中国画，擅长意笔山水、花卉，亦偶作人物；在色彩运用上常借鉴西法，众彩辉映，色调明丽。曾任上海画院画师、上海美术家协会理事、中国美术家协会顾问等。他创作的《可人图》，纵152厘米，横83厘米，纸本设色。在图的左上方，有画家题写的元人范椁的诗句：“嘉瓠吾所爱，孤高更可人。”那充满个性的字体，遒逸洒脱，与绘画的风格完全吻合，同时也进一步彰显了画作的题旨。
葫芦是中国传统花卉尤其是写意花卉中所最常见的表现题材之一。画中描绘的“瓠瓜”，俗称“瓠子”，是葫芦的一个变种，属葫芦科。作为人们日常生活中随时可见的寻常之物，葫芦不是牡丹芍药那样的“贵族阶层”，而是花卉和果蔬家族中的“平民百姓”。它不以娇艳和富贵示人，而以质朴和温润的本色给人们的生活带来“福”、“禄”的祈祝。就内在本质而论，这种朴实无华的平凡之美，乃天地间至真至善的大美。包括朱屺瞻在内的很多画家，之所以喜爱选择像葫芦这样的寻常之物入画，一方面反映出在他们的精神世界里有着可贵的平民情结，另一方面也说明了他们在美学取向上崇尚这种至真至善的大美。这幅《可人图》中的葫芦生长在山坡上，笔酣墨畅，神旺气足，整个画面给人以纵横雄健、奔放畅达之感。画家的用笔极为自由，尤其是葫芦的藤蔓，犹如书法中的狂草，看似漫不经心，粗头乱服式而就，实际上却是妙手天成，别具苍浑而朴拙的野趣。
在欣赏这幅画作时，除了像欣赏一般大写意作品时那样，可以感受到画家的激情和书法性的笔墨神采外，还有两点值得肯定：其一是构图的安排，其二是色彩的运用。具体而言，《可人图》的创作在构图安排上是颇具匠心的，篱笆立于坡石之上，一串葫芦上面三个下面四个，错落地斜挂在两块坡石之间，使整个画面既和谐稳定，又充满变化和动感，充分显示出画家善于经营佳构的能力。而在色彩的运用上，则浓艳厚重，显然吸取了西画的某些因素。可贵的是这种中西绘画的借鉴与融合，并不使人感到生硬和别扭，相反却使得整个画面洋溢着一派勃勃的生机。
