【名称】李鹤筹柳塘水翠图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代
【作者】李鹤筹
【简介】
纸本，设色，纵75厘米，横49厘米，现藏于中国美术馆。
就中国画大的风格体貌论，可基本上分为工笔与意笔两大体系。这其中，工笔画多侧重于客体物象的再现，意笔画多侧重于主体精神的表现，而兼工带写的小写意画，则是再现与表现相平衡的产物，既可以向再现性方面努力，又可以向表现性方面靠拢，左右逢源，亦此亦彼，是一种较为雅俗共赏的体格。李鹤筹作于1945年的《柳塘水翠图》便属于这样的小写意。
李鹤筹（1894——1966），山东德州人，曾任国立北平艺术专科学校教授，河北艺术师范学院教授，中国美术家协会会员。李鹤筹的这幅《柳塘水翠图》该图描绘早春季节，柳塘岸边的一处寻常景色，虽系小品，但却清新喜人，多有可圈可点之处。
首先，该图在构图取景方面颇具匠心。题为“柳塘水翠”，然而却既无塘又无水，而只有纵逸斜出的两根柳树的枝干和立于柳树枝干上的一只翠鸟。画家显然是运用象征的手法，池塘的水色和葱笼的春意通过飘拂的柳叶和美丽的翠鸟溢满画面，给人以春光明媚，赏心悦目之感。画家的这种在构图取材上高度概括、提炼能力是极为高明的。清人程正揆尝谓：“画不难为繁，难于用减，减之力更大于繁。非以境减，减以笔，所谓‘弄一车兵器，不若寸铁杀人者也’。”李鹤筹这幅画在构图上所采取的正是这种化繁为减，“寸铁杀人”的手法，从而使得作品在整体上取得了以少胜多，举重若轻的特殊效果。
其次，该图在景物的描绘和意境的营造上也很有特色，画面的中心部分，是一只鲜艳的翠鸟立于柳树的枝头，羽毛美丽，造型生动，既似转身欲飞，入塘寻鱼；又似伫望上方，呼唤同伴，起到了画眼的作用。画面上的柳树枝干分明，有的弯曲横曳，有的从容逸出，有的挺拔直立，有的蜿蜒而下，相互交叠穿插，十分和谐。至于柳树枝干的柳叶则顺势而生，柔软飘拂，使得翠鸟有了一个理想的栖息环境。整个画面清幽、静雅，传递出浓郁的春天气息，充满了生命的律动，如同一首春天和生命的赞歌。
当然，作为一幅兼工带写的小写意，这幅《柳塘水翠图》的更大特点表现在它的笔墨技法上。画家以浓淡兼施的笔墨技法描写枝干，笔法遒劲自如，皴擦勾染爽利，尤其是柳叶完全用书法性的笔法写出，婀娜多姿，动态十足，显示了画家深厚的书法功底和以书入画的意识。而画面上的翠鸟则基本上是用较为工致的手法描绘，准确而细致，尤其是翠鸟的眼睛、嘴部和脚爪，更是一丝不苟，刻划得极为精彩，但是，画家的这种翠鸟偏于工，柳树偏于写的“分而治之”并未走向极端，不论是“工”也罢，还是“写”也罢都很适度，十分注意分寸，即“工”者并非精工，“写”者并非大写。而这，也正是小写意的最大特色。另外，还要补充的一点是，这幅画在色彩的运用上也十分出色，确实做到了如古人所说的“墨中有色，色中有墨“，既补笔墨之不足，又显笔墨之妙处，也为这幅画增添了不少艺术的魅力。
