【名称】萧淑芳高山杜鹃
【类别】中国名画、国画
【年代】现代
【作者】萧淑芳
【简介】
纸本，设色，纵68厘米，横68厘米。
萧淑芳是我国当代著名的画家、美术教育家，曾任中央美术学院教授、吴作人艺术馆馆长及吴作人国际美术基金会名誉会长，是当今中国女画家的杰出代表。她曾师从徐悲鸿、汪慎生、齐白石、林风眠等多位著名书画大师，从艺八十几年来，佳作无数，尤以花卉作品最负盛名。她生前曾深有感慨地说：“花开花落，带给人们许多对生命的感悟，所以，我爱花、画花。”
上世纪70年代，萧淑芳创作了很多花卉作品。这幅《高山杜鹃》便是其中的一幅。画面呈现的是高山上顽强生长的野杜鹃，几株折枝杜鹃上下错落，或红花竞放、娇媚斗艳，或瓣边微红、质朴无华，既生气蓬勃，又优美动人。花香引来一对翩翩起舞的蝴蝶。两只小蝶白赭相间，尤其是彼此对在一起的两片翊膀，像是一对牵手的情侣，构成一组对称的图案，既活跃了画面，又富有一定的秩序性。花蝶相伴，共同勾画出一幅野逸闲适的自然情貌。此作由吴作人作《咏高山杜鹃》题写于诗塘，花香蝶舞，书画相映，极富欣赏价值。
萧淑芳喜欢画的花卉大约有四五十种，但在题材选取上极具个性。她从不画牡丹等大富大贵的花，笔下的花卉几乎全是野花。她解释说：“我画花喜欢画山花、野花，它们有顽强的生命力，而且这些花很少有人知道，把它们表现出来让人欣赏，我特别高兴。”我想这也是这幅《高山杜鹃》的精神要旨。像野杜鹃这样的花，大都生长在山岩中，经受着风吹雨打，既没有花匠的精心呵护，也没有赏花者的歌颂赞扬，但都能茁壮成长，以顽强的生命力和绰约的丰姿立于高山之巅，可见生命力是何等的顽强!其资质之天然得势，其意趣之清奇纯雅，其品质之高华绝俗，都令画家倾心，也令观者为之动情。其坚强的意志是那些奇葩异卉所无法比拟的。
这便是中国画的情趣。在这里，画家已将花、蝶视为一种生命，一种与人同样值得尊重、同样富于情感的活泼的生命。画家表现它不是为了捕捉它、采摘它，而是以它美丽而顽强的生命寄托自己的情操和理想。因此，当观者欣赏画作时，犹如置身于生意盎然的自然世界里，在画家寄予的情趣中获得心理上的欢愉和感悟，得到精神上的陶冶。
在创作手法上，作者融会中西绘画表现方法之特长，探索出水彩花卉和水墨花卉结合的方法，将水彩技巧有机地融入水墨丹青之中，丰富了中国的传统笔墨。用笔上，或工写兼有，或写意点染，似水彩又似国画。如花与叶便采用写意手法，用蘸满水的笔，将水墨与颜料交融一起，一气呵成，直接写出；而蝴蝶的描绘则工整细致，一丝不苟。另外，在画面的构图与刻画中，为了突出野花的飘逸感，作者删繁就简，采用折枝的表现手法，择取花卉局部，以一表万，笔法因此更为利落精练，不拖泥带水，达到了“意在笔先，落笔不改”的境界。画家笔下的花、叶、蝶，只寥寥几笔便耐人寻味。此幅作品具有笔简神赅、境显意深的效果，怪不得中央美院教授孙美兰评价萧淑芳的作品“极度单纯简洁”，“将数不尽的花朵和美的生命，从宇宙间捕捉了下来。简约之笔，堪与白石老人晚年画虾、吴作人晚年画金鱼媲美”。
萧淑芳(1911—2005)，出生于天津，祖籍广东省中山县，是美术大家吴作人的夫人。自幼学艺，曾在北平大学艺术学院西洋画系学习西画，在南京中央大学艺术系师从徐悲鸿学习素描和油画，之后又向齐白石请教笔墨之道。1937年起在欧洲学习雕塑、木刻和油画，并在留学期间出版画册、举办个展。自1947年起在北平国立艺专任教。1950年中央美术学院成立后，一直在国画系任教，直至退休。从艺近八十年，一生爱花、养花、画花。其传世作品有《山花烂漫》、《紫鸢》、《杜鹃花》、《郁金香》、《绣球花》、《丁香》、《扶桑》和《红梅》等，其中很多为中国美术馆及我国驻外使馆收藏，还有一些进入当代国际艺术市场，参与交易和流通，如1989年拍卖的《多彩图》轴达到22，000港元，1991年拍卖的《绣球花蝴蝶》达到35，200港元。
