爱德华多·纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中一位最负盛名的画家。大量的绘画作品反映出画家的艺术个性及其独创精神，并且显示出这位艺术家的不断成长，日臻完美。他那娴熟的绘画技能和卓越的艺术成就，日益显示出他的作品具有丰富的内涵和强烈的艺术感染力。
在他诸多创作中，富有诗意般的想象以及恰如其分的对梦幻的忧虑，清晰的思维和潜意识的费解等力式表现天地宇宙之想象，同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素，并摆脱了那些为追求轰动效应而出现的种种假象。
在纳兰霍的作品里，美的感受无处不在，无论油画或素描，无论裸体或肖像及其它绘画，都是精益求精，严谨深刻。他善于在木板卜用铅笔画素描，呈现与纸上素描的不同艺术效果，其线如刀如刻，调了更加丰富；在柔美虚幻的表现中，又拥有纸上素描所达不到的一种迷蒙淡雅的美感。纳兰霍是一位题材多样化的画家，是一位伟大的素描家，在版画方面，同样也充分发挥出他那富有诗意想象的绘画才能。
爱德华多·纳兰霍1944年出生在西班牙巴达霍斯的莫斯特里奥镇，自幼喜爱绘画和雕塑。1957年入塞维利亚艺术职业学校。1961年迁居马德里，入圣费尔南多高等美术学院，至1965年完成绘画专业学习。
1969年受卡斯特尔布兰克基金会的资助，他奔赴巴黎考察。由于感到新鲜事物太多，想学的事物也太多，一时之间似乎什么都要试一试，因此他从印象主义转换到表现主义，从表现主意又转到后立体主义，以后又转到抽象艺术。然而，从巴黎回到马德里，他终于意识到自己被时潮裹夹着，自己的画笔在替别人说话，而作为创作主体的自己则失落了。这一觉悟使他做出明智的选择：顺从自己的本性，径直用绘画抒发自己的感情。于是，他回到具象领域，因为，此时此刻，他已经通过一段试探得出这样的认识：“抽象艺术，非具象艺术，虽然通过形、光和色可以与人交流——尽管富于造型，但毕竟缺乏精神气息和人的热情，在作品与观众之间有一段真空。”
他重新描绘眼睛看到的事物。然而，他不可能再像最初学院教导的那样去画，他越来越不满足再现一个客观的真实，他虽然热衷于逼真的描绘，但却一心要从逼真的描绘中捕捉“心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分”，他认为“好的绘画，简洁干净的画面会是一个有无尽空间、无尽形状、无尽光线和颜色的世界”。
纳兰霍的作品，从表现手法上，大致可分为两类：一类基本上运用超现实主义的创作方法，另一类用的则是错觉写实主义手段。他的超现实作品与前辈们的作品不相同，他并不强调潜意识的作用，而是注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。纳兰霍不像米罗那样有着憧憬未来的乐观，也不像洛佩斯那样关注当今的现实，他没有将想象力用于塑造未来的形象，而是借用过去的遗迹发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。
纳兰霍绘画的魅力，很大程度上得益于他的画技，他在西班牙曾有“现代委拉斯贵支”之称。他从委氏前期技法出发，假如现代人对色彩的理解，把画面处理的一丝不苟而又干净利落，使画面长呈珠光般的银灰色调，并且以不引人瞩目的描绘手法使真实的物象隐隐的蒙上一层不真实的轻纱。
