【名称】于希宁玉兰图
【类别】中国名画、国画
【年代】现代
【作者】于希宁
【简介】
纸本，设色，纵136厘米，横60厘米。
在一段深沉苍茫的时空里，人们还被料峭的春寒那种瑟瑟的感觉袭扰着，却有一种木本花朵正悄悄地鼓蕾绽放。它体干苍皴，聚尽沧桑岁月，虬枝曲劲，似有迎风斗寒之铁骨。就在这老干铁枝间，竟焕发着无限生机：在异常古朴坚实的花托上，立起一个个纯洁无瑕的仙姿。它们次第辗转，明丽耀空，夺皎月之魂魄，凝冰雪之精神，尘嚣为之共息，梅雪见之逊让——这便是我国现代著名花鸟画家于希宁创作的工笔《玉兰》给观赏者提供的审美意境和内涵。
款识为“希宁”，钤有“于希宁长年印”(白文)一印，中国美术馆藏。
成熟于五代的工笔花鸟画，历经宋代宫廷画家精工细作的弘扬光大，达到登峰造极，形成体系完备的“院体画”。此类画恪守的是把“外师造化”作为创作前提，即提倡写实精神，反对凭空臆造。当然，这种写实不是纯自然主义的“抄袭”，而是要提炼、概括乃至移景和加工，使之更符合主体审美理念及画面要求，即所谓“中得心源”者也。元明清以来的水墨写意尽管在创造性方面登上了又一顶峰，但对形的忽视又难免造成草率失当之弊。而现代学院派画家严于造型，较好地处理了形与神既工又放的关系。于希宁就是这样一位既擅长大写意又不乏精美工笔的老画家。
玉兰是历代国画中的常见题材，工笔名品亦非少。中国画史上奠定工笔花鸟画地位的大师级人物徐熙有《玉堂富贵图》，将玉兰、牡丹喻人追求富贵荣华(这应与他在李后主身边的一段宫廷生活有关)，繁枝密花，构图饱满，极尽绚烂。而明代孙克弘的《玉堂芝兰图》，玉兰枝千勾皴平淡、轻松，很有特色，然而缺乏刚健笔意。现代于非闇的《玉兰黄鹂》刻画详尽，敷色厚重新艳，略有装饰味，但由此便与以虚为实的传统空间美感理念大相径庭。于希宁此作与前人不同，格调清高脱俗，很强调线的书写性和力度，中锋立骨，侧锋扫面，写枝干突出苍劲老辣之致，松紧适度，节奏鲜明，皴染厚实而不板，质感笔意俱足。他以细笔勾花，畅达生动，转折自然巧妙，挺秀婀娜，直如铁线篆。此作设色深浅过渡自然，花托赭墨深重，恰与纯白提醒的花片形成强烈对比，古朴鲜明兼济。其构图取折枝法，不画根杪，以突出表现最旺盛的中部，起承转合，成对角呼应，留白充分且不觉空虚，花枝粗细、高低、伸缩、藏露、虚实等恰到好处。尤其是左下位置的虚处理，颇具凌烟出尘之概，十分空灵，一如“此处无声胜有声”，实为寓意之所在，当视为特征性“画眼”。该作既有深厚的传统功力，又有强调书法用笔的诸多美感特色，较一般不擅书的工笔画家笔下的作品更多坚凝酣畅的气质韵味。作者以大写渴笔梅花称雄，有此工笔存世，“始信真放在精微”。其工放两得，而工者较少，尤为难得矣。余感之于怀，成五绝一首：“铁干昂风骨，琼花出世尘。岂随夸富贵，素洁领初春。”
于希宁，原名桂义，字希宁，1913年生，笔名鲁根、梅痴，山东潍县人。1936年毕业于上海新华艺专国画系，受教于黄宾虹、潘天寿、俞剑华、诸乐三等。现任山东艺术学院教授、名誉院长，山东画院院长，山东省文联及美协名誉主席，中国画研究院院务委员，中国美协理事。著有《于希宁画集》、《论画梅》等。2007年在济南逝世。
于老以画梅著称于世。
