1)德国出生的新秀
如同当年美国女小提琴演奏家希拉里·哈恩那样，德国女孩朱利亚·菲舍尔也是在20来岁出头就已经誉满乐坛了。自从她1995年获得梅纽因国际小提琴大奖赛奖首和巴赫独奏作品特别奖起，朱利亚·菲舍尔也许注定了就要踏上明星之路。这位有着斯拉夫血缘的德国小姑娘与生俱来生就有浪漫的音乐气质，不过除了浪漫，她的演奏还有一种凌厉潇洒的气度。在她坚定的自信当中从不掩饰她那些自然而然的抒情。正是这样的曲风，使得她的演奏能够适应大多数的小提琴作品，从巴洛克时代到浪漫时期再到当代的那些怪异作品。在她长长的合作者名单当中我们可以找到诸如马泽尔、埃森巴赫、特米尔卡洛夫、布罗姆斯泰特、马里纳、津曼和MTT这样的乐坛泰斗。这些演绎风格各异的大师们几乎一致对朱利亚·菲舍尔的演奏大加赞赏。她的名声因而很快就在音乐圈当中传播开来。这些年来通过媒体和唱片业，朱利亚·菲舍尔迅速成为了当今乐坛上最串红的小提琴演奏家。演出合同纷至沓来，菲舍尔旋风开始刮进世界各地的音乐厅，她不停地在世界各地巡回演出。除了音乐演出舞台，她还频繁出现在电视和广播上，甚至在分享视频YouTub当中也能够看到她的身影。
2)朱利亚·菲舍尔1983年出生在德国的慕尼黑，母亲是一位来自斯洛伐克德语区的原住民，以演奏钢琴为职业的母亲在音乐上给了小菲舍尔极大的影响。在这样的家庭背景下，朱利亚·菲舍尔很快就显露出对音乐敏锐的亲和性。4岁不到她就开始学习小提琴和钢琴，9岁即进入慕尼黑音乐学院学习，但是她真正的小提琴教育则是在德国南部城市奥格斯堡的利奥波德·莫扎特音乐学院完成的。1995年的梅纽因奖以及第二年获得的欧洲青年演奏家大奖证明了菲舍尔的实力。从这以后她开始在音乐圈内斩露头角。
1997年菲舍尔来到美国，她非同寻常的演奏很快就赢得了很多极难得的演出机遇，先是在林肯中心与马泽尔指挥的纽约爱乐一道演奏了西贝柳斯的小提琴协奏曲，接着又与他指挥的巴伐利亚广播交响乐团和张萨拉合作在卡内基音乐厅演奏了布拉姆斯的双小提琴协奏曲。这也是菲舍尔在这个著名音乐大厅的首次演出。那次演出是一次极为成功的演出，全场听众与乐队长时间起立为之鼓掌，向这位来自德国的天才致敬。从美国回来后，菲舍尔又跟随年迈的马里纳和他的圣马丁室内乐团、布罗姆斯泰特与格万特豪斯乐团以及皇家爱乐和德累斯顿爱乐在欧洲作巡回演出。作为一位受欢迎的演奏家她还到过日本和澳大利亚。
3)签约小公司 推出大录音
无数次高水准的演出让菲舍尔的商业机缘不断涌现，尽管EMI早在2001年就曾录制过一张布拉姆斯的钢琴四重奏唱片，（菲舍尔在那次演奏中担任小提琴演奏），然而一家并不起眼的荷兰录音公司PentaTone独具慧眼抢先与菲舍尔签定了合同，使她成为了该公司旗下专属小提琴演奏家。这也是菲舍尔唯一签约的录音公司。被称为“发烧环绕尖兵”的Penta Tone公司2004年开始着手在俄罗斯与雅科夫·克雷兹贝的俄罗斯国家交响乐团合作，录制普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫和哈卡图良的小提琴协奏曲。当年录制工作即完成并开始向市面发售，仅仅几天，这张唱片便被证明是张抢手货。其销售量迅速冲入德国古典音乐唱片销售榜的前五位，当月即入围《留声机》杂志“主编的选择”专栏。一般人的演奏往往注重音准和乐曲的完整性，但这种石膏注摸式的音乐看似精准却没有活力，菲舍尔的演奏稳重大方，动人的线条清晰而富有光泽。这些俄罗斯名段自奥依斯特拉赫以来还没有人能够超越过。自然流淌的琴声行云般流畅，她是在用心灵演奏，乐曲中没有丝毫的刻意修饰。它的抒情格调如同歌唱一般高高翱翔。听她的哈卡图良协奏曲，绝无怪异之感，这是部真正具有超凡魅力的演绎。
她演奏的格拉祖诺夫小提琴协奏曲同样出色，对于这部作品，菲舍尔认为它过于细腻，于是融入了很多以往那些提琴手们常常忽略的戏剧冲突，因此听起来生动了许多，没有了往常那种平板的感觉。无论是抒情的慢板还是结尾活泼部分菲舍尔都是那么热情。除此之外，PentaTone的SACD录音饱满圆润，充分体现出了多声道音轨注重细节和音场的特点。作品原本亲切温暖的格调在菲舍尔的手中变得大方端庄，一流的演绎一流的录音，这的确是一张值得收藏的唱片。
普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲完全是他个人性格的真实写照，其刚健怪异的节奏简直就是一部充满动力的发动机。这是部完完全全的当代俄罗斯音乐作品。你很难在这些闹轰轰的音乐当中发现旋律，它就像是一匹野马要驾驭它并非易事。不过在菲舍尔这样的“大食演奏家”手中也就算不了什么了。干净利落的演绎就像是一次愉快的旅行。小提琴与乐队配合十分默契，那样的情景很容易让人联想到轻松欢快的旅途对话。菲舍尔的机智始终控制住了乐曲节奏。听她的普罗科菲耶夫完全没有现代音乐常有的那种生涩感觉，那是一种心灵感触的痛快。
接下来菲舍尔完成了她的第二张SACD唱片，这次她选用了巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔。虽然听过菲舍尔演奏的人都公认她是当代青年小提琴演奏家当中的佼佼者，但是演奏巴赫的无伴奏小提琴曲在很多人看来她似乎还是显得年轻了些，然而事后证明这样的看法似乎有些片面，一气呵成的演奏显示出菲舍尔过人的实力，她对巴赫精神的理解和处理是那么从容，娴熟的技巧和耐性让人感到这不像是一个仅有二十来年生活经验的人。显然菲舍尔并没有把她的信心放错地方。因为她早已将巴赫的小提琴曲当成了“日记”来每日练习。菲舍尔的演奏完全是遵循约·阿希姆的方式，这种方式有别于布拉姆斯时代那种注重技巧的演绎。这样演奏者可以将他自己的风格融入到乐曲当中。在两个多小时的演奏中（2CD）菲舍尔并没有被没完没了的复调吓倒，她不温不火的韵律既不矜持也不玩味，充分体现了巴洛克音韵的质朴，她熟练的弓弦控制技巧实在让人惊叹，丰富的音乐色彩更是让后面的帕蒂塔增色不少。这部不朽名著在菲舍尔的演奏中大放异彩。她的这部SACD录音完全可以和当年格鲁米欧和梅纽因的演绎相媲美。
一般人都认为采用SACD录制独奏乐器显得有些大材小用，其实不然，听听菲舍尔的这款录音你就会发现小提琴琴声还原极好，其流动性虽然有些夸张，但却有相当的艺术感染力。音乐始终在你的头顶萦绕，开阔的音场让巴洛克音乐中那种宗教氛围得到了极好的发挥。此外这套两张一套的唱片还附赠了一张菲舍尔的现场演奏花絮DVD，你可以一睹这位当代最富魅力的女小提琴家的演奏风采。
4)为莫扎特协奏曲添新篇
2005年菲舍尔与雅科夫·克雷兹贝格再度合作，录制莫扎特的小提琴协奏曲（KV 216, 218），不过协奏乐团不是原先的俄罗斯国家交响乐团，而改由荷兰室内乐团担任。唱片仍然是PentaTon采用SACD录制，现在菲舍尔的名气已经在外，她不再是通常意义上的“小天才”，而是只羽翼丰满振翅翱翔的鹰，那一年菲舍尔刚好23岁。一年前的“俄罗斯唱片”已经让音乐舆论大上性子，人们有理由相信菲舍尔不会让他们失望。
莫扎特自己认为器乐协奏曲中的独奏乐器就像是歌剧里的歌唱演员，因此他将他歌剧中的某些片段直接引入到了他的G大调第三小提琴协奏曲当中。小提琴也就理所当然地充当了独唱演员的角色，菲舍尔意识到了这一点，她努力使演奏听起来更具歌唱性。就音色而言，虽然菲舍尔比起穆特的莫扎特版本来略为显得纤细些，但她在抒情性方面却更胜一筹，此外她的乐句平衡处理显得更为镇定自如，她的揉弦急速而精细，柔板部分没有过分地煽情。莫扎特音乐中的那种咏叹调式的韵律非常适合她的这种演奏风格。整个乐曲听起来非常迷人，菲舍尔的演绎无论从技术上还是从品位上看都非常出色， 从她那把1750年瓜奈里琴发出的甜蜜旋律让所有听过这张唱片的人都感到惊异。毫无疑问菲舍尔文雅端庄的诠释让莫扎特的小提琴协奏曲又添新章。
莫扎特的降B大调第四小提琴协奏曲比起他的前一部协奏曲来更具音乐性，它有一种庆典式的舞曲风味。作品的演奏难度和音域相对都要大得多，这部作品原本是为萨尔茨堡小提琴家安东尼奥·布伦蒂特别创作的，因此演奏手法上非常特殊，对演奏者来说具有很大的挑战性。但是菲舍尔本能地知道该如何去对付，回旋曲华彩部分她几乎是从头到尾完全进行了改动。从乐句的停顿以及力度分配上她完全是靠敏锐的感觉来处理的。她知道在莫扎特的那些音符下面还有很多东西需要演奏者自己去揣摩。表面上菲舍尔的速度似乎有些偏慢，但只要你仔细听下去就会品味出它内含的优美和典雅。
如今在菲舍尔的演出节目单中已经不止这些内容了，除了上面提到的那些作品外，她还演奏过贝多芬、巴托克、埃尔加、维瓦尔第、圣桑以及布拉姆斯和德沃夏克等人的作品。其实对于像菲舍尔这样的天才，音乐上的成熟早已经超过了他们的年龄，音乐史上那些大师们诸如梅纽因，格鲁米欧等的经历大都映证了这一点。除了协奏曲，她还对室内乐感兴趣，那种小规模的音乐对话同样让她着迷。她的天赋和聪慧给予了她信心，更重要的是她把音乐当成了她的精神，当音乐响起的时候她就会歌唱。这歌声当中有一种力量，会将过去和将来的希望连接在一起。
