【名称】南宋陈容九龙图
【类别】中国古画
【年代】南宋
【文物原属】民间收藏
【文物现状】美国波士顿美术馆藏
【简介】
纸本，墨笔淡色，纵46.3、横1096.4厘米。
陈容，字公储，号所翁，福建长乐人。生卒年不详，活动于南宋后期，文献记载其才气豪一世，诗文豪壮，长章巨篇杰状奇诡。他于理宗端平二年（公元一二三五年）已值中年时才中进士，后仅于临江军、国子监、莆田县任中下层官员，经历坎坷。陈容喜绘龙，亦能画竹，往往于[酒酣气张]之时作画，得龙之变化隐显之态。作为一名文人画家，他每画成，辄自题跋，诗画映发，揭示画意。
此图绘九龙攫珠、穿云、追逐嬉戏于白浪苍茫间，极尽腾挪变化之态。用笔亦豪纵雄健，为其传世代表作。卷后有限陈容自题长诗，尾钤[所翁]一印。卷前又自识[《九龙图》]作于甲辰之春，此画复归于甥馆仙李之家，神物固有所属耶]。[甲辰]为理宗淳祐四年（公元一二四四年），约为作者中年之后的作品。拖尾有元董思学、张嗣成、吴全节、欧阳玄、张翥、王伯易等跋。卷中钤有清耿昭忠及清内府鉴藏印，《石渠宝笈初编》著录。
在中国，关于龙的形象一向伴随着诸多的神话、离奇万端的传说，自古以来就成为人们幻想和膜拜的对象。同时，龙也是艺术家们热衷表现的题讨，他们笔下的龙以“两眼电光，四爪腾越，喷云吐雾”的叱咤气势，嵌入人们的记忆。
在用水墨手法刻画龙的形象之前，远古的人们曾经用贝壳在地上镶嵌出龙的雏形，后来渐渐发展成用色彩来表现。龙的形象到了宋代后几近定型，陈容画墨龙时已渐成为定式。《尔雅翼》中说：“俗画龙之状，有三停九似之说，谓自首至膊，膊至腰，腰至尾，皆相停也。九似者，角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”由此说来，龙这一祥物的确笼罩着神奇的面纱，让人匪夷所思，这也就成了画家陈容创作巨构《九龙图》的冲动。
《九龙图》为长卷纸本，水墨部分朱彩，纵46.3厘米，横1096.4厘米，现藏美国波士顿美术馆。画史记载，此画中的龙深得变化之意。整个画面九条龙分置于险山云雾和湍急的潮水之中，迥异之状跃然卷上。一龙紧抓巨石，翘首以待；二龙双目斜视，与缭绕的雾气相容；三龙二目炯炯正视前方，四爪乍起凌驾于大石；四龙被突如其来的巨浪顺势卷入旋涡，奋力挣扎，目光狰狞，左爪中的明珠如捏碎一般，姿态异常痛苦；五龙猛然腾起与疾驰的六龙形成搏斗的架势；一阵疾风骤雨袭来，七龙几乎被湮于云水之间；八龙则潜藏于弥漫的大雾中，尾巴若隐时现，一副傲慢姿态；九龙伏卧山石上作休憩状。构图形式上，龙与龙之间虚实相映，犹如琴弦弹奏有张有弛，势气逼人。整幅作品进发出龙的无穷变化之神力，粗犷迅疾的线条勾勒，凸现了龙的电光乍现、威猛布空的气势，细腻的水墨烘染出云起水涌之状，更加有力地揭示了龙的精神内涵。整幅画面浓淡墨色的渲染，可以说恰如其分，干湿变化也达到了浑然一体。《九龙图》的卷前有画家自题，作于甲辰之春(1244)。卷后有他的诗与题跋。
陈容(1189-约1258)，南宋画家，字公储，号所翁，福建长乐人。宋理宗端平二年(1235)进土，官至莆田太守。他诗文豪壮，以画龙著称，也画虎，作松石，学南唐后主铁勾画法，传世作品很少。
