【名称】元倪瓒秋林野兴图
【类别】中国古画
【年代】元代
【文物原属】民间收藏
【文物现状】美国大都会美术馆藏
【简介】
卷本，水墨，纵97厘米，横68.5厘米。
“元六家”之一的倪瓒，是一个追求以绘画遣兴怡怀的画家。他在汲取前人之长的基础上融合变化，创造出一种不落俗套的新格体，因此使他的水墨山水画具有不拘形似、表达胸臆的意象特征。明代的董其昌在《画禅室随笔》中说：“云林画法，大都树木似李营邱(李成)，寒林、山石宗关仝，皴似北苑(董源)，而各有变局。”可见，倪瓒画法主要出自以上大家，兼取同时代其他诸家之法。
在艺术思想方面，倪瓒主张物我合一，借景抒情。他认为，绘画应是借助自然景物或情境抒发自己之情，进而表达胸中 “超逸”的性情，达到疏放心怀的目的。这在一定程度上也反映了元代文人画家的绘画思想。
倪瓒的这幅《秋林野兴》图，是倪瓒现存于世最早的作品。大概是倪瓒三十几岁时所画。那时的他，过着读书、作画与文人道土相往来的悠闲生活，所以可推断，此画的内容是他当时的生活写照。此画近处缓坡错落，皴法隽爽；坡上有树丛，且远近有别，点叶也富于变化。树下有一茅亭，造型简洁、古朴。亭内有一高土临河而坐，一派肃穆沉静之态，另有一童子侍于其后侧，形象谦卑。隔河的远山，以淡墨画就，虚灵而空潆，与对岸的缓坡既有对比又有呼应。此画的笔法表现多见李成、郭熙、董源、巨然诸家之法。该画所描绘的大概是倪瓒在自家园林“清闷阁”幽居读书的情景，抑或是抒发了他宁静安闲的心绪。这和他后来在画中去掉人物，只画空亭，或连亭子也不要，仅存萧瑟的山水的表现，有着截然不同。可见画家风格的变化，与其生活的变迁、时代的动荡都有着密切的联系。还让我们看到，画家初期虽杜绝功名仕途，但仍对人世有一种温和的观照之心境，这与后来他对世事的绝望、郁抑悲凉的心境有很大的不同。
倪瓒的画上往往题写很多诗文。其书法工致娟秀，与枯淡萧散的画格迥然异趣。这幅画上也有大段倪瓒的题文，可见其书法之风采。
瓒(1306或1301—1374)元代书画家、诗人。字元镇，号云林子、幻霞子、荆蛮民、经锄隐者等。无锡(今属江西)人。家豪富，筑“云林堂”“清闷阁”。擅山水，兼善画竹，兼善书法，工诗文。所作山水画用笔轻松，燥笔多，润笔少，能以淡墨简笔笼罩画面，却厚重清温，无纤细浮薄之感。其画风对后入影响很大，传世作品有《雨后空林图》轴、《修竹图》轴、《渔庄秋霁图》轴等。著有《倪云林诗集》、《清闷阁全集》等。
