【名称】陈子庄行书诗轴
【类别】中国书法
【年代】现代
【作者】陈子庄
【简介】
纸本，纵131.4厘米，横34.3厘米。
20世纪80年代，陈子庄、黄秋园、黄叶村等艺术大师被相继发现，再一次证明了“野有遗贤”这样一句古训。他们生前寂寞，而身后却以自己独树一帜的艺术风格穿透历史的尘封，熠熠生辉，名扬天下。
虽然，历史上一些天才艺术家由于种种主观和客观原因而被长期埋没、生活潦倒、抑郁而终的事例，在中外艺术史上并不鲜见，但在现代中国，他们却都以寂寞而终，这多少出乎意外而令人慨叹了。
陈子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食难继，在社会下层的苦难生活中挣扎了许多年。青年时代，他怀着“彼可取而代之的”理想，周旋于各党派之间。但他很快就感受到政治的残酷与社会的冷漠。中年以后，他屏绝一切杂念，潜心研究书画。如果用佛家修行的“顿悟”和“渐悟”来概述，陈子庄在书画艺术方面无疑是属于“顿悟”型的。他的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统，而是直接取法于民间画工，坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了他别具一格的笔墨语言和绘画风格。他不但把在技法方面的改造成果上升为理论，而且还以他的民间立场，对整个中国画的传统加以思辨与批判，清理出了一条他认为与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。陈子庄善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。
他的这种思想不独体现在绘画上，也同样贯穿于对书法的理解。当然，陈子庄不是一个纯粹的书法家。他对书法的酷爱和研修同众多中国传统文人画家一样，是绘画的必需，因为书法是一个文人画家必备的素质。从他对书法的理解来看，他对传统书法是下过工夫的。他说：“中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。”他还说：“书法过不了关，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都须熟悉。”他不仅强调书法与绘画之间的关系，还特别指出书法与绘画一样，都要表现一个“真”字，认为 “真”则美。从他留下的为数不多的书法作品，抑或画面上的题款书法来看，他都在遵循着一个“真”字。故他的字与画，整合在一起，总是那么妥帖而相得益彰。
这件行书诗轴（见图）是陈子庄晚年所写，纸本，纵131.4厘米，横34.3厘米。此时的陈子庄历经人生的酸辛苦辣，饱尝世间的炎凉，将其化做超然物外的淡然，奋笔挥毫，坦诚无私，中锋运笔，直来直去，摒弃一切造作之迹、雕饰之虚，全凭天然之调遣，随方随圆，欹险相生，宣泄着心中如水泻地的淡然之境。虽然，某些字在造型或用笔上略嫌粗疏，可能被行家们所诟病，但整幅作品中流露出的率然之真气，恐是今人无法能模仿出的。陈子庄的书法总的来说是崇尚于质拙之美，与他的绘画如出一辙。他说：“书法柔媚者，世以为美，其实丑极。大凡人无独立之人格，其艺术则柔媚。既无独立人格，何来美？”可见他认为书法之美来自于人格之美，虽有所偏激，但却揭示了中国艺术之美的内在规律。书法如是，绘画亦然，一切艺术又何尝不是如此！另外，他还提出：“写字要下真功夫。画画的人写字要超过专门写字的人。”可见他作为一个画家对书法是何等的重视。由此，来反观今天的一些画家重画而不重视书法，画面与题款判若二人的“两张皮”现象，岂不悲乎？说真的，多重温一些大师的作品，就会让我们有更多的启迪。
陈子庄（1913—1976），四川荣昌人。号兰园、南原、石壶。自幼习书画，15岁后以卖画为生，艺术上宗唐、宋、元、明、清诸家，兼吸民间画工技法，博采众长，经过几十年的探索，自成一格。亦工书法。生前曾任四川省文史馆馆员。著有《石壶论画语要》、《石壶书画篆刻集》、《陈子庄画集》等。
