【名称】何维朴《楚岫春云图》
【类别】中国名画、国画
【年代】现代
【作者】何维朴
【简介】
纸本，水墨，纵140厘米，横23厘米。，描绘了春季楚地草木丰茂华滋、山川逶迤、云烟缭绕于群峰之间的秀丽景色。
清代山水画画坛，由于帝王贵族的雅好，被尊为“正统”的“四王”领导着。何维朴师法“四王”，注重对传统山水画的学习研究，追求山水画的笔墨韵味。取势是山水画的首要问题。在这幅作品中，画家变以往的平远法为高远法，采用了传统的“s”形构图和有开有合的方式组织画面。顺着山脊的走势，画家自上而下沿“s”形合理地布置景物，使画面具有一种曲线动感和空灵感。自下而上，近处品类分明，林木繁密，渐远渐浑。及至远景，只有一主峰高耸突兀。由繁到简、由分散到集中、下开上合的构图方式，使得画面有“远近山川，咫尺千里”之趣。池塘岸边，杂草丛生，柳丝悬垂，林木葱郁，山峦起伏。俗话讲：“画山难画树，画人难画眼。”树木乃一幅山水画中的点睛之笔，事关作品的成败。画家在处理树木时，以中锋用笔双勾树干，兼以淡墨稍作皴染；树叶则主要以点叶法为主，间以夹叶法，通过合理的排列组织以拉出层次空间。如：前景中的几棵树，是由一些疏密有致、浓淡干湿相宜的胡椒点、平头点、介字点间以鱼子叶等组成。茂盛的枝叶与光滑的树干形成鲜明的对比，使得林木形象突出，层次分明。远山上的杂草林木也多以点叶法处理，表现出春山的秀润淡雅之感。山石以细密的披麻皴皴出山体后加以渴笔淡染。山顶多作矾头，并加以卧笔横点。“四王”山水亦多用此法，由此可以看出“四王”对何氏山水画风的影响。在云烟的处理上，画家使用了空云法、皴云法。，清代龚半千曾云：“山厚云即厚矣。”画家在皴染出山川的浑厚感的同时，也皴出了云烟的厚度和缥缈感。古人云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”云烟缭绕于山川之间，不仅增加了画面苍茫的气势，更增添了画面的空灵感。中国画强调“用虚”和“计白当黑”。画中的天空、云烟、湖水等处虽未着一笔，却“无画处皆有妙境”，丰富了人们的联想，具有“言有尽而意无穷”之妙。在这幅山水画中，近处有茅舍，湖边的水格上有人极目远眺，远处深山茂密的丛林中依稀可见茅屋。这是古代山水画中最为常见的构图方式。“心远地自偏”，或许这就是画家所向往的“田园生活”吧!
此作款识中所提到的“郭河阳”即北宋画家郭熙。“春山如笑”语出《林泉高致集》：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴；秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”“赵王孙”即元代画家赵孟頫，所绘《水村图》写出了“远山近山云漠漠，前村后村水重重”的水村景色。“妄拟其意，殊失”可有二解：一是画家自谦之语；二是说，如果只是随意地模仿古人，就会失掉淡泊之神。何维朴书法师法何绍基，得其神似。此作题跋与绘画风格互映，诗、书、画、印协调统一。
中国画历来主张“心师造化”、“天人合一：。唐代张躁提出“外师造化，中得心源”，强调在师法造化的基础上个体对自然的体悟。至清代，石涛提出“搜尽奇峰打草稿”。《楚岫春云》变以往的平远法为高远法，笔墨上亦有自己的独到理解；但由于过分地依附于“四王”，反而被其束缚了手脚，整个画面气局显得不够宏大，笔势也不够雄放；又由于画家缺乏对真山真景的切身体验，只是倾心于笔墨之间，因而在意境上受到限制，虽笔墨精熟，但是缺乏创造性。
何维朴(1844—1925)，字师孙，晚号盘止、盘叟、秋华居士、晚遂老人，湖南道州人。诗人、书法家何绍基之孙。同治六年(1867)副贡，官内阁中书，清末任上海浚浦局总办。书摹何绍基，得其神似。画以山水著称，宗娄东诸家，清远高妙，无时流霸悍草率习气。精鉴别，收藏古印甚多，有《颐素斋印景》六卷。
