世界名画【画作名称】《路维希安的雪》（Snow at Louveciennes）
【创作者】阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，英国）
【创作年代】1874年
【类别】画布油画
【风格】印象主义
【题材】风景
【规格】46.3 x 55.8 cm
【材质】 布 油彩
【现存藏处】伦敦现代美术馆藏（Institute of Contemporary Arts, London）
作品赏析雪景是印象派画家的宠儿，因为雪的反射作用形成了另一种光源，它与天空的光源有些微妙的不同；同时，雪地的反射也不同于水面反射的效果。 对于雪地上的光线，反射在物体上的现象，印象派画家更有心得。 当时，他们观赏到日本画家的作品，对雪景萌生了更强烈的兴趣。
西斯莱在这幅画的中景，色彩缤纷明亮，街道尽头的房子呈粉红色，右边院墙的大门呈深绿色，这种使用对比色彩来平衡画面的画法，是西方自然主义传统﹝印象派的前身﹞的重要特征，而不是日本画的特色。 重视构图的卡米耶·毕沙罗Pissarro，此时也在路维希安作画，他对西斯莱的影响处处可见。 如：街道尽头的村庄，两侧的小山，在构图上显得相当紧凑。
画家简介
阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley，1839-1899）1839年出生在巴黎；但其父母都是英国人，西斯莱的父亲由于经商成功，西斯莱自幼就在优越的家庭环境中成长。幼年时的西斯莱是在巴黎渡过的，十八岁时西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。可是他却喜欢钻研文学和绘画，他研究莎士比亚、透纳和康斯特布尔。
1862年，西斯莱进入格莱尔画室习画，并结识了克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926）、弗雷德里克·巴齐耶和雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Auguste Renoir,1841-1919) 等人。四位志同道合的青年画家，经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不但是一种崭新的尝试，也让他寻获了另一片创作天地。那时他主要的创作对象是离他住所不远的鲁弗申村，他以多幅画作描绘村子的各个方面。他的画具有几何学般的严谨，华美地描绘了路易十四时代留下的不多的几样有纪念性的物品（如：《马利的机器》)，1873年创作，哥本哈根皇家艺术博物馆藏）以及这个村人们现在的生活。这个村子经历了两个世纪前的辉煌之后又恢复了乡村的宁静。这些作品首次为他赢得了新闻界对他的积极评价。
西斯莱的画几乎全部是风景，而在风景中，又主要表现塞纳河谷、巴黎地区，特别是以他作为真正画家之一的枫丹白露地区。他能令人赞叹地、象莫奈一样敏锐地表现树叶的低语与水波的闪亮。同时，他比莫奈更会保存风景的结构，并没有把它仅仅变为瞬间变幻的颜色和光的反映在他的画里，形是很严格的，并没有因气氛而溶化，树就是树，屋就是屋。他的艺术没有任何系统的东西，也不采用尤金·布丁那种低地平线的办法。如果他在某些画中给予天空以很大位置，那么这块天空会通过它的运动、它的色彩与画家所表现的主题合为一体。他的每幅画都使人感到尽善尽美。
人们想不出比西斯莱的《枫丹白露林边》中所画的更为茂密的小树林，比他的《马利港的洪水》更惨的发水场面，比《鲁弗申的雪》更悲伤的雪景，比《春季圣乔曼景致》更明亮的春天，他不要任何强烈、粗暴的效果。这一美妙温柔的艺术，以无穷的诗情画意表出了。
画家从1879年以后定居的莫莱城的安宁平静生活。尽管他有过与其他印象派画家类似的命运，年青时也同巴齐耶、莫奈、雷诺阿一样进过格雷尔画室，在漫长的艰难岁月里，也得到过收藏者面包师米雷小小的慷慨帮助，但是人们对他的作品与生活写的不多，原因倒不是由于他缺乏天分，而是由于他的一生尽管厄运不断，却尚无惊心动魄的冒险场面。由于他的艺术完全服从于感觉，不想去表现任何迅猛建立的制度，因此他也就没有准备要给人以长篇大论。在英国的几次逗留也好，想要被沙龙接受的愿望也好，贫困的生活也好，都没有动摇西斯莱的信念和使他改变自己的画风。他虽不好高骛远，却恪守信念，始终忠于自己和朋友。
