所谓“光绘摄影”是指利用长时间曝光，在曝光过程中通过光源的变化创造特殊影像效果的一种摄影方法。
光绘摄影有狭义和广义两种，狭义的光绘摄影指直接利用移动光源在黑暗中“绘制”出影像，而广义的光绘摄影包括那些利用可控光源选择性照亮被摄体的摄影方式。
为了得到更有创意的效果，可以在光源和滤镜方面多加变化，譬如作者用烟花作为光源，还可以用打火机光、蜡烛光、手电筒光、光纤光……；可以使用星光镜、环状柔焦镜、水滴柔焦镜、雾化镜、局部柔焦镜等各种滤光镜，以及各种色彩如黄、紫、橘红、黄绿、绿、浅蓝、蓝、浅红、深红等各种滤色镜。
光绘摄影通常采用全黑背景或在暗处，得到较长的曝光时间（当然你也可以加上灰镜），以使绘出的图案更鲜明突出，但也可以象在黄昏的时候拍摄，这样揉合环境光效和景物的光绘作品会别具特色。
如图示：我用了15秒曝光时间，由一人拿灯随意晃动，灯光较亮，CCD的对这高亮的光源会更加敏感，大约在10秒时人走开，这样，CCD上就只会留下灯光的影像，而且是拖影，而晃动灯光的人却一点影子都没有留下。
光绘摄影——摄影与绘画的两位一体
摄影是用光的艺术，没有光就没有摄影。广义上讲，从“利用光线创造平面视觉效果”这一摄影的过程而言，可以说所有的摄影作品都是光绘——利用光做出的绘画，的确，早期的摄影只是画家们的一种创作手段。
随着摄影技术的进步，摄影逐步脱离了绘画的影子，成为一种独立的艺术门类，而且，人们更强调摄影的另一个主要特征——瞬时性，将摄影称为一种“减法”的艺术，这种艺术以截取的方法——通过构图截取空间，通过快门截取时间——从现实世界中“减”出特定的瞬间，将其定格，长久以来，人们习惯了摄影是“凝固瞬间”的说法，从这个意义上讲，摄影和作为一种“加法”艺术的绘画，有着本质的区别。
从艺术心理的角度分析，摄影一种被动的艺术，尽管摄影者可以通过摄影的技术、艺术手段表达自己的创作理念，但本质上摄影是拍摄现实存在的对象，是对现实世界的被动记录；绘画则不然，画家可以完全按照自己的意念去安排画面的各种元素，对作品有完全的操控主动权，描绘的对象可以是现实存在的，也可以完全是画家所臆想的。
显然，将现代摄影统称为“光绘”肯定是不合时宜的。那么，“光绘摄影”是什么呢？也许你自己就曾经创作过，只是你并未意识到而已。
