——舞踏就像摆弄着生命/巍巍立起的尸体（土方巽，舞踏表演创始人）
舞踏（Butoh）发源于日本。1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，街头涌动反战与学运风潮，反美呼声四起。受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。（摘自网页介绍）
我所了解的几个特征
破坏
同达达口号一样，舞踏的兴起在于破坏一切美的传统观念，以衰弱、疾病、污秽……只要是被近代化排除的都要近乎逼真地展演出来，标榜反道德、反社会的否定美学，宗师土方巽在一次表演中用大腿把只活鸡活活夹死，至此他被舞蹈协会除名，成为舞踏纪元的开始。
劳筋骨、饿体肤
身材不“合格”的人不能跳舞吗？舞踏大师们提出这样的问题，运动难道不是舞蹈？他们认为芭蕾、现代舞要求舞蹈动作必须优雅，肢体语言必须绝对完美，那是远离生活和现实的，现实残酷就必须表现残酷，现实腐朽就必须反映腐朽，土方巽在一次表演前禁食10天，以塑造逼真的当地人受饥挨冻的形象，而那种飞跃的舒展的昂扬的姿态在舞踏中是近乎绝迹的。
蟹脚
昨晚有观众问，怎么田中大师的表演中没有“蟹脚”型？可见，有时候需要制造一些容易辨认的特征，让一项艺术/运动成为世界的，只要看到双腿半蹲有如螃蟹状，看到身形内缩，看到脸部的愁容，即可想那是什么演出了。
现场观看效果
不得不说在迷仓看演出对观众而言也是个谜，我每次去几乎都无法推测舞台在哪儿？总是出人意料的演出场地，每次我喜滋滋以为坐到了好位子，恰恰那是临时的休息室，展演场地永远在开场的那一刻才知道，观众又要乾坤大挪移，这次在天台上。
天台上堆着一些垃圾，一些建筑废料，一个较大的“铁笼子”，一切不像是故意安置的，据说这位大师在什么场地都可以跳，但选择总有理由。
静静等候，终于，在前方铁笼子处出来一个黑色身影，就在这个笼子范围内，他似冥想，似宗教般升天状，一会儿跌倒，一会儿又被铁栏困住，没有音乐，天哪，我听不到音乐，这让我也“冥想”起来，看着前方一人一忽儿抽搐，一忽儿寻找什么，我始终无法理解，急不可耐的希望结束，我有些感觉自己受到愚弄，唯一的解释是，选择铁笼子和废料恐怕是控诉现代化的钢筋森林吧。
戏后工作坊
表演不长，我也没看下去的兴致，田中大师说他从不在演出前知道自己该怎么演出，他想到演出后有个工作坊（解释+训练），就安排自己半个小时，但当时明月当空，凉风习习，正爽，又尽兴跳了会儿。我一直觉得叫大师的原因有二：一是提出了改变世界固有看法的观念，二是身心都哲思起来。
这位田中泯大师是土方巽的弟子，本人职业是农民，他笑说自己运气好，以前是跳舞学员中跳的最不好的，倒赶上舞踏这个潮流了，“舞蹈与人生，我并不是很懂，但我用舞蹈来夺取语言。以舞蹈来看人间、看制度；用舞蹈憧憬人，因舞蹈，而更想活着……”他一直在阐述自己关于舞蹈的冥思，似乎关键的不在于我看到的那些怪异的形，而是他们不得不求助于形，因为精神、思索渴求出路但又难以表达，他演示脸的苦状，看着他把自己的脸通过面部表情往前推，制造一种脸谱化；他演示舞踏的基本动作，人的头是人体总领的位置，他要求2人搭档，1人固定住另1人的头变换方位，看那人身体怎么表现；我们没在他那儿看到舞踏的显著特征，蟹脚啊，浑身涂白啊，因为一件事物一旦全球化、脸谱化了，也可能是危机的开始，他反反复复说自己不象年轻时那样了，他和他的舞踏一直在思考，我想他是故意拒绝那些程式化表演，虽然他的舞看得我莫名其妙，而偶然的，反预期的，才是真正的舞踏元素。
