Misha Gordin生于1946年，第二次世界大战以后的第一年。Misha Gordin的父母亲在困难中存活了下来，回到了苏联占领下的里加。并在讲俄语的拉脱维亚长大，俄罗斯文化对Misha Gordin影响根深蒂固。
Misha Gordin在19岁时开始从事摄影，当时Misha Gordin的初衷是为了创作自己的风格和观点。同时他也从事过人像摄影并拍摄了一些纪实照片，但很快意识到这种结果并不能让他感到满意。于是Misha Gordin将自己的相机搁置在一旁，开始集中精力阅读(Dostoevsky, Bulgakov)和电影摄影艺术(Tarkovsky, Parajanov)。
Misha Gordin一直坚持寻求一种使用摄影手段来表达个人感情和想法的方式。他认为概念摄影是一种更高形式的艺术表达，可以更加完美地将理念融入到作品中去，将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上。Misha Gordin称自己的创作为“概念摄影”。他对反映生活毫无兴趣，对他来说，摄影就是通过虚构场景来表达自己的观念和想法的工具。他对苦难与拯救的关注，显然来自早年经历和东正教的影响。他的近作《群体》里，他对集体的属性做了严峻的反思。一群失去个性的人聚集在一起，或者蒙面，或者身上标记相同的记号，动作一致地劳动、聆听、哭泣、祈祷、跪拜，还不约而同地蜷缩进各自的小箱子。集体是思想之敌。在这样的组织中，任何犹豫和怀疑，都将立刻被辨认，扑灭。他早年的作品，如《呼喊》系列，人物都埋在地里只剩一颗头颅。头颅上的泥浆已经干裂，呈现一种深沉的悲剧性。他们的额头刺着数字；他们的脸上爬着蜥蜴；他们的眼睛被黑布蒙住；而他们的嘴被捂紧，被缝合，被纤细的铁丝紧缚。事实上，他们无法呼喊，他们被夺走了声音。另一个《doubt》系列，只剩一条腿的残疾人独立于深夜的旷野，他们总是孤独的，低着头，或者背负婴儿，或者怀抱石头，上身不是缠着渔网，就是捆着麻绳，锁着铁链。Misha Gordin描绘了一种陷于生存悲剧之中的人类绝境。