瓜棱罐 罐式之一，明代较为流行，因罐身呈瓜棱形而得名。嘉靖、万历时烧制量较大。
明万历时期的松竹梅瓜棱罐的鉴定要识别这一件青花瓷器，不外乎从造型、胎釉、纹饰画风上着手。万历时期的瓜棱罐十分著名，真品的造型近似一个倭瓜，胸径大于或接近罐的高度，此罐身上的瓜棱深、起伏大，低矮优美，呈花瓣式，丰肩直落是个瓜的外观。用手触摸罐口与罐身的接缝处，会发现上口与器身的接缝有一道锋利的硬棱。这是由于万历瓜棱罐的上口是后接上去的，而非现代的手法——一次拉坯完成的。在鉴别中，这是区别真伪的重要环节。万历瓜棱罐的圈足以低矮为特点，圈足一高就破坏了整个器型的倭瓜造型，另外万历瓜棱罐虽比较厚重，但手感并不重，实际重量与视觉重量没有什么差别，而仿品的手感十分沉重，大于视觉重量。
从胎釉看，万历时期制瓷，胎体质地白润滑爽，玻化程度高，透明度大，略显粗松。一般窑口的青花瓷胎含铁量低，露胎处白润而无火石红。而新仿品的胎质缜密干涩，瓷化程度高，玻化程度低，几乎无透明度。由于胎体中含铁量高致使露胎处泛出黄褐色的火石红，万历真品的釉面白而闪青，很少有大块的缩釉现象，那是一种肥润的青白釉；而仿品的釉面大多浮光耀眼，釉色白中泛黄，火气十足，没有温润感，绝非万历的青白釉。真品的青花在肥润的青白釉下深沉而含蓄，没有浮光外露。
在构图的布局上，真品的构图严谨，布局顶天立地，很丰满，从上肩部到下腰部几乎不浪费一点空间，有天高地阔之感。而仿品大多在布局上是失败的。
在绘画风格上，晚明时期的瓷器绘画深受同时代一些写意画家的影响，使用更潇洒豪放的大写意手法。松、竹、梅、鸟虽然画得潦草，但不失生动和真实，具有浓厚的乡土气息。所绘没有刻意变形以占满空白的现象，而是自然的发挥，使整个画面空白的面积小，每块空白都不大，绝对不能再加再点什么了，真可谓密不透风。而新仿品在构图上貌似密满，实际上是由于画工故意将松、竹、梅的枝条拉长，结果使篇幅中留出过多的空白而无计可施，与嘉靖万历时期的构图以密满全器绝少空白风格相左。真品上的松竹梅虽是夸张的大写意，但能给人一种木欣欣以向荣的感觉，图中的小鸟上下翻飞，啼呜之状尽在眼前。随心所欲地写意、夸张，绝不失真而恰到好处，让人品味一种古拙的美，这是晚明时期的瓷器绘画的显著特点。而仿品的画功则大多欠缺。可见这些绘画是很难摹仿的，几百年来的仿品都与真品相去甚远足以说明了它的难能可贵之处。
