意大利十七世纪女画家阿特米希娅.津迪勒奇(Artemisia Gentileschi, 1593-1652)
1593年七月八日，阿特米希娅出生于罗马，父亲奥拉兹奥是罗马有名的画家。自十二岁起阿特米西娅随父学画，在父亲的画室里做帮手。她天资聪颖，又在罗马的教堂和画廊里研习过文艺复兴、风格主
义和巴洛克绘画名家的原作，对米开朗基罗、卡尔拉奇、卡拉瓦乔等大师的作品心领神会，很早便掌握了传统写实绘画的技巧。1611年，父亲让自己的同事阿戈斯迪诺塔希教阿特米希娅学透视。阿戈斯迪诺
是当时著名风景画家，十八岁的阿特米希娅成为他的入室弟子。
次年的一天，阿戈斯迪诺在自己的画室里强暴了阿特米希娅，并在随后的时间里经常强暴她。据阿特米希娅在法庭上作证说，她之所以忍受了老师的暴行，是因为阿戈斯迪诺欺骗她，说是会娶她为妻，
但后来却又捏造谎言，说阿特米希娅行为不检点，与人乱交，因而悔约。在十七世纪的意大利，不仅女性的社会地位低下，女性的法庭证词也不被信任。罗马法庭假定阿特米希娅为了诬告老师而作伪证，便
让庭警当场给她施刑，用细麻绳缠紧她的十个手指，法官每问一次"你说的是实话吗？"法警便勒紧一次麻绳，直到她手指血肉模糊。阿特米希娅的回答始终是"我没有撒谎"，结果她的手几乎残废。最后，她在法庭上问法官："是我将他告上法庭，为甚么受刑、被审问的反而是我？"
法庭对阿特米希娅的羞辱不止于此。在另一次庭审中，法官要她证实，在阿戈斯迪诺的强暴之前她是处女，而之后她便不再是处女。由于法庭不相信女性的证词，法官便找来两个助产士，在法庭上临时拉起一面布帘，由助产士当庭证实阿特米希娅已不再是处女了。虽然阿特米希娅勉强赢了官司，但法庭上的奇耻大辱使她无法在罗马生活下去。庭审结束后一个多月，她与弗罗伦萨画家皮艾特罗结婚，离开
了使她伤心欲绝的罗马。一同来到了佛罗伦萨。在那里，她获得了很大的成功，并在梅迪奇的支持下，成为瓦萨里创建的绘画学院的第一位女性成员。
老师的强暴、法庭的刑讯和羞辱，给阿特米希娅的心灵、生活和创作，都打下了不可磨灭的印记，她将自己的悲愤转化为艺术，画出了她最著名、最具暴力倾向的作品，圣经题材的《尤滴割下霍洛费讷的头》。那一年，她才二十岁。
圣经中尤滴（Judith）与霍洛费讷（Holoferne）的故事所带有的暴力与性爱色彩，使之成为巴洛克艺术家们极为喜爱的一个题材。传说女英雄尤滴为了从占领者手中拯救她的人民，用剑割下了阿西里的统帅霍洛费讷的头颅。阿特米西亚本人曾五次着手这一题材的创作。通常的看法认为，阿特米西亚之所以偏爱这一题材，是因为斩首这一暴力场面符合阿特米西亚向强奸者施以复仇的想像。
艺术史上，关于这一题材最为著名的作品有多那太罗Donatello）的雕塑（1456），卡拉瓦乔（Caravaggio）（1599）和韦罗内泽（Veronese）的绘画作品。多那太罗的雕塑停留在尤滴挥剑的瞬间，霍洛费讷已经死去，但还未被割下头颅，在卡拉瓦乔的作品中，尤滴的表情满是犹疑与厌恶，韦罗内泽笔下的尤滴是十六世纪一位衣着华丽的贵族妇女，忧郁的面容中流露出懊悔的情绪。
完成于1620年的油画“尤滴割下霍洛费讷的头”（现藏于佛罗伦萨）选择了一个与男性艺术家们完全不同的视角－割下头颅的最为血腥的瞬间。画面中尤滴的臂膊显得强健有力，挥剑的瞬间没有犹疑，而是果决，从容得仿佛在做一件很平常的工作。与这一题材的传统解释相反，尤滴的女仆在这里没有被描述为一个老迈的被动的妇人，而是一个富有行动力的年轻女性。卡拉瓦乔式的黑色背景强化了前景的戏剧性场面，将观众的注意力集中到斩首这一动作上来。阿特米西亚自己曾说：“在这个女性的灵魂中隐含着凯撒的精神。”画面中，尤滴的手链上绘有象征处女的女猎神狄安娜的画像。阿特米西亚曾两次把自己画作狄安娜。事实上，狄安娜的希腊文名字即为阿特米西亚。
