【名称】丢勒画圣母子
【类别】油画、名画
【年代】约作于1512年
【作者】丢勒
【规格】49×37厘米
【属地】现藏维也纳美术史博物馆
【简介】
1500年是丢勒的创作转变期,从这个时期起,他以研究古典作品的人物形象为基础,改进他前期形象的创作结构。为此,他悉心研究人体,力求寻找理想的比例。他不仅画许多裸体素描,还写了三本总结性的《比例论》,记载他不同的人体素描中所获得的比例依据。这部书从1515年起,辛勤笔耕十余年,记下了丢勒早期的大量实验数据。这种对人体与古典艺术法则的研究,是与当时人们对科学的探索有共同性的。但艺术创作仅仅凭科学数据是不能奏效的。不过他确实从中找到了古典艺术的实践规律。丢勒在肖像画上似乎研究得更深刻些,因而在现实主义艺术中作出了伟大的贡献。这一幅《圣母子》也是这个时期的实验性杰作之一。
从丢勒这一幅绘于板上的《圣母子》的形象上,我们似乎可以发现这种转变期的痕迹。在此以前,他已创作了《亚当》、《夏娃》(1507年,藏马德里普拉多美术馆)、《妇女肖像》(约1507年,藏柏林)、《玫瑰冠的节日》(1506年,藏布拉格美术陈列馆)等作品,那些作品是他从意大利威尼斯游学时所得的记忆。在性格描绘方面,他在调和自己以往的艺术个性,尽力参照意大利的肖像画。在这《圣母子》上,圣母的形象有着明显的尼德兰圣母风格,而圣母手上的基督,却是米开朗基罗的人体风格。这是实验创作的产物,使圣母与圣子的绘画形象未能完全统一。
伟大的艺术家总是在不断地追求着,他们从不满足于已得的经验。丢勒也是如此。他于1505～1506年间再度去威尼斯,一种新的艺术冲动使他去作这种实验。不管是否成功,他在人体和性格描绘上要找到一种平衡。这种努力是有益的,丢勒终于在1520年后进入了他的创作成熟期,并向人文主义艺术思想大大迈进了一步。 《圣母子》约作于1512年,尺寸为49×37厘米,现藏维也纳美术史博物馆。</CC>
