【名称】正义的胜利
【类别】油画、名画
【年代】此画作于1598年
【作者】汉斯·冯·亚琛
【规格】此画约有56×47厘米大
【属地】现藏慕尼黑古代艺术陈列馆
【简介】
德国绘画大约从格吕内瓦尔德(1485~1530)之后,突然出现了颓势,这可能和德国的宗教改革运动引起的动荡局势有关。基督教(新教)路德宗在1517年发表抨击教皇出售赎罪券等黑暗行径,并发布宗教改革《九十五条论纲》等一系列主张后,德国新兴资产阶级竭力表示拥护,可是代表下层贵族利益的知识阶层,如人文主义者胡登等人,却起来反对原先他们拥护的马丁·路德的改革宣言,还建立了一个以骑士阶层为支柱的暴力组织,试图打击当时已经在农村广泛掀起的农民运动。这种冲突的波及面甚广,连城市的市民阶级也卷入了进去。社会的动荡与农民战争使一些人文主义思想家和艺术家纷纷逃离本土,去意大利寻求自己的象牙之塔。
这一幅画的作者汉斯·冯·亚琛(1552~1615),就曾于1574年去意大利游学。亚琛出生于德国科隆,他是德国最早的风格主义画家,说他是风格主义,是因为他在意大利学到的是威尼斯晚期艺术的华美装饰风格。由于德国境内政治动乱,凡去意大利学习的艺术家,大多数人被那里后期出现的华丽的绘画色彩所吸引。确切地说,意大利晚期文艺复兴时期出现的摹仿名家与过事装饰的绘画风尚,竟成了德国绘画振兴的一个刺激因素。把这种风尚带进德国的艺术家中,有汉斯·冯·亚琛。他在意大利逗留时间最长的地方是威尼斯,尤其当他见到了丁托莱托与柯勒乔的热情洋溢的画面时,几乎兴奋得不能自持。后来亚琛去了罗马,在那里居住了若干年才回到德国。
亚琛回国后正式投入这种色彩饱满的风格主义绘画创作的时间,大约始于1588年。他的第一批作品在科隆完成,然后转往慕尼黑与奥格斯堡。1592年起,他的绘画声誉高涨,不久,就被召往布拉格,受聘于神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世,作为他的寝宫画师而身居荣位。在鲁道夫二世去世后,他继续受到其弟、另一位神圣罗马帝国皇帝马蒂亚斯(1612年起接任皇位)的尊宠,被聘任为艺术的总监。这时,他的艺术地位在德国更显要了。 亚琛一生主要从事神话题材的油画创作,当然,也有一些出色的肖像画,而以意大利风格主义为特色的神话故事为最著名。这一幅《正义的胜利》是他的代表作之一。
此画作于1598年,是绘在铜版上的一幅油画,色彩因而受到透明底版的一定影响。画上描绘着象征正义的女神忒弥斯,刚刚从高处跳下来,一手拿剑一手持天平,决心为拯救遭厄运的无辜者而执行公正的裁判。 希腊神话中的正义女神忒弥斯,又是智慧与忠言的女神,她还是神意的解释者。据传她是乌拉诺斯和该亚的女儿、宙斯的第二个妻子,她与宙斯生下两个三胞胎共六个女孩,第一胎三女神是:欧诺弥亚(象征秩序);狄刻(象征公正)、厄瑞涅(象征和平);第二胎为命运三女神。在奥林匹斯神山上,她负责维持秩序并监管仪式、发布神谕。这个女神在希腊古代曾受到普遍的崇拜。她的形象是表情严肃，一手持丰裕之角，一手持天平。用布蒙着双眼，以象征她不偏不倚。画家这里没有全然按神话所描述的去表现，而把她描绘成一个年轻勇敢的妇女形象，手执宝剑，另一手握着天平，正从山崖跳下，来拯救弱小的勇士姿态。那个即将被猛狮撕咬的男子已倒卧在地,裸体女子上前搂住正义女神,以求她手下留情。
画面上飞动跳跃的人物具有很强的虚构性,构图注意了画面的装饰性。人物的形体画得很生动,也很正确。亚琛极善模仿,特别是摹仿威尼斯丁托莱托的某些形象。他的另一幅《女神洗浴图》,无论从人体结构上还是从色彩上看,都带有丁托莱托的艺术趣味。这一幅《正义的胜利》尽管略微淡化些,但色彩上的风格主义夸张仍在所难免。
