【名称】写信的贵妇人
【类别】油画、名画
【年代】完成于１６２０－１６７５年间
【作者】约翰内斯·维米尔（又译：扬·弗美尔）
【规格】此画约４５×４０厘米
【属地】现藏华盛顿国立画廊
【简介】
扬·弗美尔的艺术活动始终没有离开过德尔夫特城。他在该城曾两次被举为画家公会会长，绘画声誉也不算小了。但他子女太多（生了十多个儿女），经济上一直捉襟见肘，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务。如此穷愁潦倒，使他的作品流散严重。今经鉴定确属弗美尔的作品不过４０余件，这显然与他勤奋作画的经历不很相符。就这一幅《写信的贵妇人》被多次转手的命运来看，足以说明他的一些画的流散情况了。
这幅画大约在１６９６年第一次卖出，至１９世纪，在已制定的弗美尔作品目录上尚未见著录。１８１６年，在鹿特丹的一次油画拍卖中，此画再度出现。１８２５年第二次被卖出。两年后，此画又出现在阿姆斯特丹一画商手中，至１８３７年，它又转向布鲁塞尔。１９０７年，几经辗转，进入了巴黎的拍卖行。后又远渡重洋，来到纽约私人收藏家的手里。１９６２年，这幅颇具代表性的风俗画才正式进入华盛顿国立画廊。
史学者们初步确定此画完成于１６２０－１６７５年间。年代的跨度如此之大，也给研究者带来一定困难。正如我们在他那一幅《倒牛奶的女佣人》鉴赏中所提到的，弗美尔的风俗画具有独特的情调，其艺术价值无论是过去还是现代都是不可低估的。可是真正认识它却在两百年后，这是极不公正的。 他那些描绘荷兰富裕家庭平静生活的画面，看似淡泊，实乃是荷兰独立后人民生活巨大质变的写照。这种画面不大的照相式风俗画，也是当时荷兰城市居民以及整个欧洲的新兴市民阶层所追求的生活理想。画上这位贵妇清晨起来不久，头上的卷发器还未摘下，怀着一种惬意的满足感，正在给远出经商的丈夫写信。桌上摆设朴素，细节画得干净利落，色彩也谐调宜人。室内光线微暗，便于遮住周围一些不必要的事物。一种自信、平衡与恬静的人物感情，为宽敞、明净的荷兰式小客厅环境的柠檬色与暗绿色所渲染，所加强。贵妇人脸上的凝神表情则展现出一种明亮暖和的淡棕色，它能激发观者产生对人物情绪的猜想。在画面背景上一幅画框底下的墙上，有他的签名。
