沃利斯·哈里森是一位美国建筑师，1924年7月9日出生在印第安纳州的印地安纳波里斯，1940年毕业于波德里波高中（BroadRippleHighSchool）。随后在辛辛那提大学就读学士学位，以及哈佛大学就读硕士班。他的知名度主要来自于建筑设计联合国总部大厦。
基本资料姓名：沃利斯·哈里森
国籍：美国
生日：1924年7月9日
出生地：美国印第安纳州
职业：建筑师
代表作：联合国总部大厦
个人简介沃利斯·哈里森于1930年生于美国印第安纳州。沃利斯·哈里森是美国众多优秀建筑师的杰出代表之一。作为一名建筑师，沃利斯·哈里森是从手绘的线条出发进行构思的。然而，他的建筑并不象绘画，而是真实的，不朽的和基本的。他的建筑有一个基本的格调：那就是基本的，并具有高度的技巧，而且对历史的连续性有较深的认识。沃利斯·哈里森同时在许多方面都才华横溢。例如：评估规划所需时间和建筑物成本预算的可靠性，建筑的审美，功能以及科技品质，还有公众和专家对他的建筑物的普遍接受。他最值得称颂的优点之一是他那种把日益增加的日常（设计）工作与一种不破灭的建筑幻想相结合的才能，伴随他那形式上的美感持续性，沃利斯·哈里森在1983年拉•维莱特公园设计竞赛中的胜出成就了他的第一个重要的设计，并且让他得以能继续那些在《曼哈顿手稿》和《电影剧本》中的设计研究，这个公园的景观规划、空间序列产生了另类的社会活动，这些活动挑战了巴黎大型城市公园传统的功能价值。
从1983年起沃利斯·哈里森就开始投入到一系列竞赛和建设项目中去，1986年的东京国立剧院设计就延续了在“曼哈顿手抄本”中的研究，引入了从实验性舞蹈和音乐获得灵感的技术，向对空间的惯常感知提出了挑战。在1990年“玻璃影像画廓”的设计中，透明玻璃墙，倾斜的地板产生了强烈的混乱感，传统意义上的墙、内部空间、外部空间、地平线的关系统统披打破。在城市中的设计方案，例如1992年的艺术传媒中心和1995年的建筑学校，这两个项目都在1999年完成，都运用了大空间来挑战传统的建筑次序和公认的使用功能。艺术传媒中心运用的手法是充分和J用现存的建筑屋顶与后加建的伞状屋顶之间的空隙，形成了斜坡和窄小的通道。这块地方沃利斯·哈里森称之为“中间存在”。而对纯粹的形式和风格的否定表现在1989年的ZKM艺术与传煤技术中心的设计竞赛中，在这个设计中一个大型中庭被压缩在一个建筑之中。
在1988年Kansai机场设计竞赛、洛桑桥梁城市和1989年Bibliothequede法国设计竞赛中，交叠程序在建筑重组中的应用得到了很好的试验。在Bibliothequede法国设计竞赛中一个很鲜明的主题就是建造一个大型公共流通廓道和一个屋顶健身场所，这个健身场所与图书馆系统里的高层楼板相交叉，这样健身系统和文教系统就可以共存而不互相干扰。
建筑思想沃利斯·哈里森在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，沃利斯·哈里森的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。自20世纪70年代起，沃利斯·哈里森就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。在沃利斯·哈里森的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。
后现代的理念——即地域性，以及形式、使用社会价值的分离——正在消失，作为对这一现象的回应，沃利斯·哈里森的设计研究激发了一个叙述性的氛围，促使事件在建筑内部自我组织，尽管他的结论是事件和空间在本质上毫无联系。他将自己的作品与傅考特法国哲学家，结构主义的代表，著有《监狱的诞生》、《狂喜的历史》等的理念相结合，这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价，而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。这样屈米的作品在行为学上就有了明显的动机。建筑使用的自由度也大大加强，因为认识的扩大代替了存在的扩大。通过重新组合序列、空间和文化氛围，沃利斯·哈里森引导使用者自发革命性地使用他所提供的空间。
沃利斯·哈里森在20世纪70年代初任教AA建筑学院时是成立了工作室和研究会，在那一背景下他将电影艺术、文学理论与建筑相结合，发展了结构主义与后结构主义者诸如R．Barthes和M．Foucault等学者的研究工作，为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开：一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。二是创造空间与空间中发生的事件的新联系，方法是通过变形、叠印和交叉程序。
沃利斯·哈里森在20世纪70年代后期的作品是他在AA建筑学院所教授课程的总结，这些设计包括《电影剧本》(1977年)，《曼哈顿手稿》(1981年)等。他对蒙太奇技术的运用向当代其他仅在形式上追求蒙太奇效果的建筑师发起了挑战。在亨利·培根的专著中他用对后结构主义以及自由主义者，左翼分子政治文化革命梦想失败的揭示来回应当代建筑的固有理念，并声称它已经走向终结。例如，超级工作室，后现代主义的一个分支，已经开始创造讽刺性的、不现实的作品，又如1969年连续纪念碑，就是对现存建筑文化的批评与反设计，它就预示了建筑对城市、对文化影响力能力的终结。沃利斯·哈里森则试图在这场终结游戏中让自己的作品处于一个提供可能性的地位。
