【名称】破壶
【类别】油画、名画
【作者】格瑞兹
【规格】椭圆，108×86.5厘米。
【属地】此画现藏巴黎卢浮宫
【简介】
18世纪，法国的贵族们并不喜欢颂扬耶稣的宗教艺术，倒是希腊、罗马神话里的那些裸着身子谈情说爱的故事很合他们的心意。其时法国进步的知识分子对此类颓废的贵族美术深恶痛绝，对它们进行无情的批判，其中数启蒙主义哲学家和美学家狄德罗的抨击最有力。他写的《论绘画》等文章反映了18世纪爱国的革命资产阶级的美学理想，即要求向社会提供一种对社会和人民有益的、有道德理想的作品。他说:"每一件雕刻和每一幅画都必须是有原则的，都必须是对观赏者有教育意义的。"这种观点在另一位思想家卢梭的理论著作中也很鲜明。他们认为，贵族阶级在道德上的堕落是社会腐败的主要因素，而谋求人们在道德上的自我完善，必须依靠艺术。在这些思想家的艺术观影响下，出现了一种被称作"训诲剧"的艺术，目的是宣扬资产阶级的家庭道德观念。法国画家格瑞兹当时描绘市民生活习俗的图画，正符合了这种要求，因而得到狄德罗等人的称赞。
让·巴普蒂斯特·格瑞兹(1725～1805)是一个泥瓦匠的儿子，从小喜爱绘画，但没有被其父亲所理解，后来由画家出身的外祖父出面支持，才得以进里昂城学画。不久，格瑞兹又从里昂转到巴黎，继续入美术学院学习,并开始了他独立的艺术创作生活。 在他21岁时，一幅带训诲剧味道的油画《给孩子读圣经的父亲》诞生了，这给他带来了声誉。接着，他创作了一系列油画:《乡村婚约》、《小鸟死了》、《父亲的诅咒》、 《被惩罚的儿子》、《破壶》等等。这些画的内容都是反映第三等级的道德生活的。可是这一幅《破壶》所给人的"教育作用"， 几乎是与画家原来的意图背道而驰的。画上的形象提供不了一点道德规范的意义，这也正是本文所要说明的地方。
"破壶"，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。那么，就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画面充满宫廷仕女画的脂粉气。用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。根本体现不出对所谓女性道德的训诫性。 对于作者的这种矛盾现象，似可从两方面去理解：其一，格瑞兹是18世纪古典画风的追随者，他所有的油画肖像画，都具有这种用色细腻的古典画风特色。
《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，名叫安勒·卡弗列娥尔。她是一个旧书商的女儿，长得娇小活泼，明眸善睐。格瑞兹在与她热恋时，曾在一幅《鸽子与少女》上，画下了这位姑娘的美丽、稚气，展出后大获好评。于是，在狄德罗的启蒙思想影响下，他又以她为模特儿，画了这幅《破壶》。《破壶》的主题原是为了进行道德教育，而画家用古典肖像表现这种具有谴责性质含义的形象，就事与愿违了。其二，当时的所谓训诲画，一般都以某个故事情节来表现的，而格瑞兹没有这样做，他一方面出于订户需要，另一方面喜爱用这个已获成功的模特儿。因此形象告成后，只在少女的手腕上添了那只企图作为主题象征的破壶。按说，他这幅画没有达到说教的目的，是一幅不成功的主题画。可是当这幅画展出时，却又引起公众的强烈反应，从而提高了他在画坛的地位。不久，他正式娶了这位使他一举成名的姑娘。
成了画家宠爱的妻子的这位姑娘，后来并没有给格瑞兹的生活带来幸福，相反，使画家的晚年极其孤独与凄凉。尽管结局不幸，而格瑞兹对这位姑娘的一颗美好的心灵却永久存留在这幅名画《破壶》上面。
