【名称】布莱克画创造亚当
【类别】油画、名画
【年代】作于1795年
【作者】布莱克
【规格】43×54厘米
【属地】现藏伦敦泰特画廊
【简介】
浪漫主义在英国绘画史中，具有与文学不尽一致的内涵，它既指一些表现梦幻与神秘世界的绘画，也指那些带有丰富想象力的自然风景画。英国的浪漫主义画家大都集中于１８～１９世纪的交替时期。威廉·布莱克（１７５７. １１～１８２７.８）即属于这一时期的英国浪漫派绘画的杰出代表。
布莱克出生于伦敦一袜商的家庭，是五兄妹中的老二。１０岁即开始学画，被送进由亨利·帕斯主持的斯特兰德一所绘画学校；五年后在版画家詹姆斯·巴塞尔门下当学徒。在学期间，因师兄弟之间的矛盾，被派往威斯敏斯特教堂作墓碑画，此行是他艺术定向的关键，他在那儿开始对哥特式艺术产生浓厚的兴趣，中世纪的神秘与幻想成了他以后在艺术上形成个人风格的激素之一。此外，布莱克还是一位著名的诗人。他的诗受诗人华兹华斯、柯勒律治的影响，加上他曾为但丁、莎士比亚和弥尔顿的诗作绘过插图，也影响他早期的个人诗格，他的诗篇的中心是赞颂人与自然的和谐与美的一致性。
这位艺术家的画与诗都非同一般。他画过许多文学作品的插图，再现神话、宗教与文学典故的形象，但这些形象往往掺入他对英国社会的批评态度，掺入他的人道主义思想和宗教观。他笔下的耶稣是人化的上帝，人类美德的化身。只要在艺术中表达对上帝的爱，就体现出他的人与自然和谐的审美观。
布莱克于１７７９年入皇家美术学院学画，他对院长雷诺兹的学院式教学产生反感，转而去磨练水彩画技，并为出版商刻版画。这个时期，由于结识了一些具有新知识结构的朋友，在政治上他赞成自由与共和的理想，同情法国大革命，支持美国的独立战争。１７８３年，他出版了诗集《诗的素描》，收入他从１２岁起所写的全部诗篇。１７８４年，他与版画家詹姆斯·帕克合开版画店，出版自己制作的版画，并继续写诗。１７８９年，又出版诗集《天真之歌》，收入他的著名长篇叙事诗《耶路撒冷》；１７９４年，出版了诗集《经验之歌》，还亲自为诗集作铜版插图和装饰画。他的绘画喜欢以水彩为主从事创作，将一种较纯的稀薄液体与混合水胶、蛋黄等调和后作画，画在涂以石膏粉的画布、木板或金属表面上。这种具有意大利古代壁画上色法的"丹配拉"，布莱克管它叫"用壁画方法作的画"。不过，这种由他独创的新"丹配拉"并不成功，后来仍改以水彩为主。 布莱克一些以圣经为题的水彩画，是他艺术生涯中最富有个性特色的浪漫主义作品。大约从１７９５年至１８００年间，是他绘画创作的高潮时期，这时他被人举荐给政府官员托马斯·巴茨。此人就是他艺术的公开赞助人，画家的许多重要作品被巴茨购去。这一幅《创造亚当》也是这个时期的代表作之一。
《创造亚当》用的不是纯粹的水彩，也不是以前的新"丹配拉"，而是一种异常的方法。这种作画法使画与印刷相结合：先用"丹配拉"法画在硬纸板上，再用压力使画移到纸上，接着用画笔和钢笔着色，渐渐产生一种画面效果。在硬纸板上进行重画的方法也能产生一种效果。伦敦泰特画廊收藏了许多他这种"彩印组画"，这一幅《创造亚当》是其中最精采的五幅之一。 象征耶和华的形象，伸长翅膀、挺直身子，象火箭似地在太空中疾驰，亚当就在其身子下面，下半身被缠着一条蛇，在上帝的掩护下，飘动在虚幻的神秘天际。这里运用了强烈的色彩线条，形象的动势，具有版画趣味，但画面全部以水彩敷设（另一幅《上帝审判亚当》也用类似手法：老年盲神长须飘拂，坐在火焰车上，正叱责着亚当，裸体的亚当谦卑恭身，束手待惩，极富想象力）。
布莱克的绘画充满着一种非理性因素，这与当时皇家学院的趣味格格不入，因此遭到来自官方的批评。布莱克先前未获得公正待遇，因而家庭生活捉襟见肘。其大量作品（包括一批书籍插图）只在其死后才引起画界的新的估价，这是英国浪漫主义艺术初期的普遍现象。在艺术观上，布莱克不认为摹仿自然是绘画的唯一目的，他说："人们认为他们能象我摹仿自己的想象一样来摹仿自然，他们将发现这是不可能的，从伦勃朗到雷诺兹的所有摹仿自然之作，或他们所自称的对自然的摹仿，都证明自然在这种摹仿中成了牺牲品"。
布莱克晚年患了胆结石，但仍作画不辍，有时卧在床上作书籍插图，终于１８２７年８月病逝，是年７０岁。
