【名称】瓦尔平松的浴女
【类别】油画、名画
【年代】作于1808年
【作者】安格尔
【规格】146×97厘米
【属地】现藏于巴黎卢浮宫
【简介】
作为法国新古典主义代表达维特的学生，安格尔丝毫没有继承老师那种对政治极度关怀的热情。在法国大变革以来政局剧烈变动的时期，他的艺术的几次起落，也决不是由于政治的原因。他恪守古典主义传统，却在不少作品上以喜欢染指浪漫主义的手法；他不问政治，一生只在肖像画上作贡献，可他始终自认是法国著名的"历史画家"。他那背时的言行，常遭到同时代评论家的讥讽，然而他的艺术荣誉与社会地位却甚嚣尘上。他有许多学生和崇拜者，总之，安格尔是一位极其复杂的人物。鉴赏安格尔的不同时期的作品，有助于我们剖析这位艺术家的历史地位与艺术价值。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔一生所崇拜的偶像是意大利文艺复兴时期的拉斐尔。这也是安格尔艺术的主要倾向。 １７９７年，１７岁的安格尔初上巴黎，进入达维特的画室。由于成绩优异，受到学院方面的奖励，免除他服兵役的义务。１８０１年，他以一幅《阿伽门农的使者来到阿喀琉斯的营帐》巨制"历史画"，而获得去罗马深造的大奖。后因法国政府忙于应付革命事件，节缩了财政开支，安格尔未能成行，仍滞留巴黎。在此期间，他由于和法官助理福列斯蒂埃的密切往还，渐渐对他的女儿产生了爱情。１８６６年，安格尔画了福列斯蒂埃这一家的素描群像。他在日记中写下这一段美好回忆："这个家庭常以音乐消遣，我几乎在他家消磨了所有的夜晚。我演奏小提琴，小姐为我伴奏，我对她产生好感并得到她的反应。因为要去意大利学习，父母决定把婚事放在我回来之后。我们告别的那个美好的晚上，在讨论到我的艺术见解时发生了口角。她表示反对我，这成了尔后我们分手的预兆。"因此，与福列斯蒂埃小姐这段姻缘最终断线了。
在罗马留学时期，安格尔感到心情愉快，学习结束后仍留在那里。这时期他除了迷恋于罗马的古代文物之外，狂热地崇拜起古典风格的绘画来。在他创作生活的开始阶段，就仿效意大利１６世纪的传统，画了不少裸女形象。他受到意大利风格主义绘画的影响，同时也喜欢一些装饰趣味的造型手法，这时，他还画了不少表现具有东方情调的土耳其裸女形象，这一幅《瓦尔平松的浴女》就是他在罗马时期完成的许多裸女形象之一。他把这幅画连同其他几幅作品送往巴黎，但未能引起重视，原因是法国当时的现实与这种东方浴室内的土耳其裸女的真实还毫无关系。安格尔大为失望，他在给让·福列斯蒂埃的信中表示?quot;我不隐讳我对评判员缺乏必要的尊重，既然他们对我是如此不公平，如果这样继续下去，我的作品永远也不会被人看中，因为我丝毫不想离开我自己选定的唯一正确的道路。"
《瓦尔平松的浴女》（因此画后归瓦尔平松收藏，故得名）是安格尔２８岁时创作的。画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在这个柔嫩的背部微微变化着浮动着。他用绿色的帘子、浅黄色调的身躯、白色的床单、白色带红花的绸子头巾--安排在这个背部的周围，就象镶嵌这个富有素描情趣的裸女背部主题那样，加强全画的细腻的绘画性。帘子与褥巾的褶皱成了这个女人的柔和肤色的陪衬。浴女斜视着左前方；墙壁的灰调子没有干扰前景上的事物，它们被推得好象很远。空间与浴巾等物的装饰一如乐曲上的和弦，给人发出娓娓动听的细颤音。这幅素描人体油画具有特殊的美感表现力，但它不借助于色彩的刺激。
此画作于１８０８年，后来又以变体画形式被 画家重画过多次，在《土耳其浴室》一画中的前景上一个裸女的背朝观众坐着者，也是这一幅《瓦尔平松的浴女》的变体
