【名称】德加画苦艾酒
【类别】油画、名画
【年代】１８６７年
【作者】爱德加·德加
【规格】此画９３.５×６８厘米
【属地】现藏巴黎卢浮宫内的印象派美术馆
【简介】
众所周知，德加原是一个深受安格尔影响的印象派画家。他早年的艺术手法较拘谨。对他来说，摆脱古典手法的束缚，是要有很大的毅力的。他在１８７２年画的《舞蹈排练室》和《菲奥克尔小姐在拉苏尔斯芭蕾舞团》等作品，就是安格尔主义的极好例证。后来他倾向于马奈的画风。最后，跟随莫奈去户外写生，使他尝到外光派艺术的迷人之处，才真正地找到自己的路子。总之，德加完全进入以灯光与色彩相交融的印象主义画风领域已是很晚的事了。 在６０年代，德加曾热中于描绘赛马的场景，因为这些充满动感的赛马生活，给人以生气勃勃的印象。他画了许多在比赛各阶段中的赛马场景物，寻找各种新的角度。当这些作品公开展出时，观众惊讶地发现画家捕捉马的动态方面竟如此准确，构图也奇特，一扫陈旧的构图形式。
到１８６７年，德加由于与音乐家德季勒·迪戈交往日深，从而认识了一些歌剧演员，使他对舞蹈演员的台前台后生活发生浓厚的兴趣。他观察演员们在化妆室或休息室里的生活，欣赏演员在排练时或在老师指导下的基本训练。他用速写记录这些生活，回到画室后再加工成油画，有些就直接用粉画写生。这里的《咖啡厅音乐会》是较为典型的粉画杰作之一。 我们看这幅画时会发现，画家是从自己的观众席上画下来的。这时他的技巧也更趋成熟，而且已从拘谨的写实主义中摆脱出来。
１８７４年的第一次印象派美展，他不仅参加了作品展出，而且还成为这届美展的筹备者和发起人。在同仁们的影响下，德加决心以室内灯光为自己的艺术目标，尽心竭力地去创造一个独特的在灯光闪动下的人物世界，始终以芭蕾演员、歌唱演员的舞台形象为基准。在前后共１２年的８次印象派美展中，德加是一位积极的参与者，除了１８８２年的第七届未曾参展作品外，其余各次都拿出了作品。因此他的名声也顿然鹊起，人们都知道德加是专擅画舞台灯光下的演员形象的印象派大师。他对此回答得很好"人们 称我为描写舞女的画家，他们不知道，舞女之于我，只是描绘美丽的丝织品和表现运动的媒介而已"《咖啡厅音乐会》有助于我们理解他这句话的内涵。
在咖啡厅内上台表演的舞女几乎处在斑斓闪烁的室内灯光下，脸部受脚灯的反射，阴影出现在上半部，形象的轮廓是模糊不清的。靠后边几个舞女的形象就象幽灵一般，均被来自台下和头顶高处的各种光线所折射。这是一个露天咖啡厅，有柱 子的建筑物是演出中心，四周是张灯挂彩的花园。前景上有几排观众席。画家有意让前景很黯淡，而光色的趣味集中在以柱子四周为中心的演员活动上。画家用色粉笔来描绘，其表现力比油画更生动些。
关于这一幅于同年完成的《苦艾酒》，后人在研究它时赋予了它更多社会学意义。有人说这是一幅双人的肖像画，说是为德加的同行朋友，版画家马赛兰·台斯色丹与女演员爱伦·安德蕾而画的，地点也很具体，就在巴黎的新雅典咖啡馆。但也有人否定此说，认为它可能是左拉的小说《酒店》中的一幅插图，是一种批判性的社会揭露，因此它是一幅风俗画。不过，德加从不画带有"文学性"的绘画，印象派画家也不爱在画中讲故事。画家可能出于偶然的因素，为穷愁潦倒的朋友画了这样一幅富有性格特征的肖像。 画中人版画家台斯色丹，据说原是个乐天派。他为人重情义，生活随便。作为一个不吃香的艺术家，他的生活是不稳定的，有时富足，有时又过着寅吃卯粮的生活。德加通过这样一个具体形象，表达了他经常出入的巴黎咖啡馆或小酒店内的生活一面，并非想控诉社会。由于时代久远，后人给他添上了一种社会学含义，好象小说家左拉所作的那样，把"对酒精中毒的研究"提到了社会问题上去。
这幅画是以大笔触构成的。用笔虽然粗犷，但两个形象的性格表现尤为神化。那个女演员似乎早已姿退色衰，生活缺少了保障。一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的精神状态。这幅画的构图也独特，人物被推到右上角，画面空出大部分空间来描绘简陋的酒吧陈设：锯齿形的桌面、墙上镶着的镜子，空旷感与人物的失落感相映成趣，变成一幅富有思想性的叙事画。
