【名称】瓦兹画《希望》
【类别】油画、名画
【年代】作于１８８５～１８８６年间
【作者】瓦兹
【规格】约有１４１×１１０厘米
【属地】藏瓦兹美术陈列馆
【简介】
英国画家乔治·弗雷德里克·瓦兹（１８１７.２～１９０４. ７），不属于"拉斐尔前派"的成员。他走着与当时学院派不同的道路。英国绘画在１８４８年以前，仍以皇家学院的艺术趣味为楷模。一年一度的展览会几乎都是按规定的题材和法则来制作的。这些学院派作品与生活现实没有多少联系，色调是重复文艺复兴以来的传统规范。雷诺兹的画风已被看成金科玉律。法国印象主义艺术思潮，在英国成不了气候，即便有人追慕，也势单力薄。无怪乎康斯泰勃尔在１８３０年时忿然指出："２０年内英国的美术将濒临灭亡。"在"拉斐尔前派"诞生以前，有些长期在国外的画家已经试图寻求英国绘画的转机。从事肖像画的史蒂文斯（Ｓｔｅｖｅｎｓ；１８１８～ １８７５）就决心改变学院派的风气；瓦兹则专爱用象征手法来表现自己内心的复杂意图。这幅《希望》就是他的代表作。它富于说服力地表明：瓦兹要一改英国学院派的陈陈相因的旧习，采用更多的文学性手段，以变革英国油画的面貌。
在《希望》一画上，描绘了一个年轻女子坐在象征世界的地球上面，低垂着头，眼睛被蒙上绷带，手里弹拨着仅剩下一根弦的古希腊七弦琴，并倾耳细听这根弦上发出的微弱的乐音。背景为一片蔚蓝的晨曦。宇宙间大气朦胧，混沌一片。坐在地球上的少女是一种象征，她象征人类的爱情、信念与死亡。一句话，她象征美好的人生。画家原来的意图是在追求一种促使人思索的伟大感情。但画面未能达到他所预期的效果。这个女性象征性形象给观者带来的是犹豫、彷徨和"人生不可知"的印象。或者说，作为美好的人生，她和这个世界充满着矛盾。她依赖着世界，而世界不能给她以任何慰藉。就连她自己也是个未知数。因此，画上的少女具有浓厚的命运失落感。她所希望获得的，是仅剩下的一根弦的乐音，这就流露出一种生的危机感。情调是十分消沉的，尽管画家把这个形象画得非常抒情，易使人产生怜悯情绪。
乔治·弗雷德里克·瓦兹与英国学院派的背道而驰博得了拉斐尔前派画家们的敬重。此人平时疏远绘画界，喜欢离群索居。他除了画油画外也作些雕塑，但最擅长作大型的寓意画。他认为，艺术就应当宣传普遍的真理。只是他所宣扬的真理性形象过于晦涩了些。在１８３５和１８３７年，他偶尔也参加过皇家学院的展览，被人所注意。后来 在为国会大厦设计装饰画的竞赛中，两次获奖。遂于１８４３～１８４７年出访意大利。回来以后的创作带有明显的意大利提香的影响。
此外，他也画了不少肖像画，最著名的有现藏伦敦国立肖像画馆的一幅《曼宁大主教像》（１８８２年作）。此幅《希望》作于１８８５～１８８６年间，有人说， 他的这个题目具有一定的诙谐意味。画面约有１４１×１１０厘米。藏瓦兹美术陈列馆。
