【名称】错误的镜子
【类别】油画、名画
【年代】作于1928年
【作者】雷尼·马格里特
【规格】54×81厘米
【属地】现藏纽约现代艺术博物馆
【简介】
当西欧达达派处于困境时，1924年法国巴黎开始了超现实主义的艺术运动。"超现实主义"这个名称最早由现代派诗人阿波里奈尔提出来的。1917年，他把自己的剧本《蒂丽西亚的乳房》和迪亚捷列夫的芭蕾舞《炫示》称为"超现实主义"，后来又有罗马尼亚裔的法国诗人安德烈·布莱敦、艾吕雅等人在文学评论上大肆宣扬。布莱敦本是一名医生，还在巴黎心理与外科学院学医时，就崇拜弗洛伊德的精神分析理论。他认为诗人和艺术家所表现的梦幻和潜意识，是属于另一个世界的现实，人在那个世界里才能摆脱一切约束，最率直地显示人的纯真。他主张超现实主义艺术就应表现这种"纯真"，它"不受理性的任何控制"，也可以"摆脱所有审美或道德的偏见"。
超现实主义运动共发表过三个"宣言"。1928年的《超现实主义与绘画》一文，可算是美术上的"宣言"。其后的理论读物被接连地推出，如1932年出版的《连通器》，1937年创刊的超现实主义杂志《米诺托》(Minotaure；由诗人布莱敦主编)，等等。第二次世界大战开始，布莱敦去美国，在那里与马塞尔·杜桑、恩斯特等画家联合办起了超现实主义杂志《VVV》。战后，超现实主义的艺术火焰又在巴黎熊熊燃起，至1947年，组织了一次超现实主义国际性展览，声势很大。从20年代的阿普、恩斯特等人，到40年代的马格里特、米罗 、萨尔瓦多·达利等，超现实主义美术已延续了第二至第三代。比利时画家雷尼·马格里特，也是一位构思奇特的超现实主义画家之一。
雷尼·马格里特(弗朗梭瓦-吉斯兰Francois -Ghislain；1898.11～1967.8)，曾于1916年在布鲁塞尔美术学院学习。两年后，获一家画廊的资助，潜心超现实主义绘画实验。在他的画上，不时流露出一种对自己童年的憧憬，如对大海与天空的遐想等。这一幅《错误的镜子》可以说是他对天空遐想中获得的灵感。
人的眼睛在观察大自然时投射在视网膜晶体上的白云与蓝天是非常具体的，用他的话表达，这是一面错误的镜子，因为它是自然的幻影，不是自然本身，它仅是一幅画，只有眼睛的主人实际所感的自然，才是可信的真实。绘画上关于真实的空间与空间的幻觉，一直是一个不断探索中的哲学问题。马格里特认为世界上没有见到的"真实"，只有感到的"真实"，绘画的"真实"本来就是一种人眼的幻觉，艺术家只是图解而已。这种怪诞的理论只能证明他是一个超自然的艺术家。
