【名称】城市的兴起
【类别】油画、名画
【年代】作于1910～1911年
【作者】波丘尼
【规格】198×300厘米
【属地】藏于纽约现代艺术博物馆
【简介】
意大利未来主义的另一杰出代表人物是画家、雕塑家和未来派运动的理论家翁贝托·波丘尼。他是未来主义运动最富思考能力的人物。其第一幅未来主义绘画杰作是《美术馆的骚动》(1909年作，米兰私人收藏)。那是融会了他的老师巴拉的《路灯--光的研究》和卡拉的《葬礼》，并掺合了当初他一度醉心的法国点彩派画法，使该画的情景充满一种骚动感；创造了一种乱哄哄的刺激性场面。而这里的一幅《城市的兴起》所展现的运动物体的剧烈程度，比他的那幅《美术馆的骚动》要更强一些。
翁贝托·波丘尼(1882.10～1816.8)原来是巴拉画室里的学生。1898～ 1902年间一直在向点彩派画法进行探究，自从接受了未来派诗人马里内蒂的未来派理论之后，就把这种理论首先在视觉艺术上确定下来。1910年，他参加起草了《未来派画家的宣言》。这一幅《城市的兴起》用他的理论来说，是追求一种"劳动、光线和运动的伟大综合"。画上前景中出现的一匹烈马是具有象征性的。这匹奔马体形特大，它似乎把城中所有接近它的人都撞倒了。画家用细碎的短线条来勾画激烈活动着的、有速度的人物与物体。光线因这种剧烈的动作而扩散开来，到处在闪闪发光，令人惊惧，也使人眼花缭乱。
波丘尼往往先提出各种理论，然后再努力把理论变为视觉形象。作于1910—11年的《城市的兴起》正是其理论在绘画上的反映。在这幅画中，他追求“劳动、光线和运动的伟大综合”。画面前景是一匹巨大的红色奔马，它充满活力，扬蹄前进。在它前面，扭曲的人物如纸牌般纷纷倒下。背景是正在兴起的工业建设。在这里，象征的寓意非常明确：巨马暗指了未来主义者所迷恋的现代工业文明，它正以势不可挡之态迅猛发展，而人群则暗示了劳动的活力。画面以鲜艳的高纯度颜色、闪烁刺目的光线、强烈夸张的动态以及旋转跳跃的笔触表达了未来主义者的信条：对速度、运动、强力和工业的崇拜。波丘尼曾说，“古旧的墙壁和宫殿令我作。区。我希望新事物，富于含意的事物，强有力的事物。”这幅画正是他所希望的新事物的反映，是对沸腾的现代生活的注解。从画面渗透出的动感和节奏中，我们感受到了波丘尼的发明——“线条一力量，也就是指一切物体借以对光线和阴影作出反应，并产生出外形力量和色彩力量的能量。”(雷蒙·柯尼亚等著，徐庆平等译：《现代绘画辞典》，人民美术出版社，第30页。)
这幅画在突出激情与动势上，格调与众不同。他以烈性的马来象征和隐喻当代的工业社会，人们被这种突飞猛进的工业生产速度所撞击，所冲垮。有的支持不住这种强有力的节奏而倒下了。作为未来派绘画中的一个画例，这幅画含有某种对现代社会工业化的惊恐的意味。
