EdwinFischer 瑞士钢琴艺术家
艺术生涯EdwinFischer1886年在瑞士巴塞尔出生，1960年在瑞士苏黎世逝世。费雪在巴塞尔音乐院接受音乐教育，后来在柏林史特恩音乐院师从克劳泽(MartinKrause)，学成后在该校担任教授(1905-14)。费雪在柏林的这段期间认识了达贝特(Eugend’Albert)，他给费雪许多建议并帮助他开展音乐事业。1930年，费雪接替施纳贝尔(ArturSchnabel)成为柏林高等音乐学校校长。除了积极发展钢琴演奏事业并得到国际肯定，费雪也成功的在德国吕别克音乐协会、慕尼黑巴赫协会担任指挥，并在柏林创办乐团。费雪能够演奏所有德国古典、浪漫派作品，留下不少质量极为优秀的录音。他是率先恢复在键盘上指挥并演奏巴赫与莫扎特作品的钢琴家之一，与库伦肯普夫(GeorgKulenkampff)、梅纳迪(EnricoMulenkampff)所组成的三重奏也相当受到喜爱。费雪的音乐特色在于控制键盘的能力、令人难以置信的丰富情感及流畅圆润的音色
个人简介1886年10月6日出生于巴赛尔的艾德温·费雪，与于包括阿图·施纳贝尔（1882-1951）、阿尔弗雷德·柯尔托（1877-1962）、华尔特·季雪金（1895-1956）和威廉·肯普夫（1895-1991）在内的那个卓越钢琴家世代。巧合地，费雪的好友和同事威廉·福特万格勒也出生于1886年。他们在1920的一场柏林爱乐音乐会首度携手合作，他们的职业生涯也结束于同一年费雪在1954年最后一次公开演出，福特万格勒于是年过世。“要使他成为音乐神童是多么容易的一件事，可是我并不想这么做。”费雪夫人（艾德温·费雪的母亲）常常回忆道。她儿子的才华很早就显露出来，当他的双亲四首连弹时，尚在蹒跚学步的艾德温侧耳倾听，然后敲勒一个键，说：“这是G音。”小费雪四岁就开始学习钢琴，第一年，费雪亲自负责儿子的音乐教育，她对他是严峻而从不吝于批评的。1896年，费雪进入巴赛尔音乐学院，追随汉斯·胡博学习。1904年他的父亲过世后，母亲带他前往柏林进修，在那里费雪进入史坦音乐学院就读，并师事于李斯特最后门生之一的马丁·克劳泽。
在其教学生涯早期，费雪有过一次难忘的经验：“有一天，一位来自智利的少年来找我，说要演奏给我听，我问他会演奏什么，他以初生之犊的坦率回答：“你想听什么？我会所有的巴赫。”在听他演奏了数分钟后，这位七岁男孩的独特的才能令我留下深刻印象。后来这个神童成为举世闻名的钢琴家克劳迪奥·阿劳。”费鲁齐奥·布梭尼是令费雪印象最深刻的钢琴家。当费雪问他如何创造出音色时，布梭尼回答：“我只有一个秘密：当我演奏中强音时，其它人必须重击。”费雪也许视为一一位钢琴家发展出类似音质的一种和极弱音紧密结合的天衣无缝的连奏。艾德温·费雪公开演奏的第一首协奏曲是尤金·达贝特的第二号（E大调作品十二），达贝特深为其演奏所感动，并邀请费雪替代自己来担任其妻歌手赫嫚·芬克的伴奏。费雪自此和达贝特家族结下不解之缘，一次为达贝特夫人伴奏的巡回演出更令他在经验上获益不少。到1916年为止，费雪已经获得可观的名声；他已经举办过许多的独奏会，并曾多次和尼基许、温加特纳、毕勤、华尔特、孟根堡，当然还有福特万格勒等名指挥上，包括了一些键盘协奏曲的演出。在跟勤家艾莉·奈（1882-1968）职业生涯晚年，她回忆道：“在鲁比克演出的这些日子，令我想起当年在这个具有历史性的城镇，福特万格勒、赫曼·阿班卓斯和艾德温·费雪演出的灿烂风采。在费雪指挥下，我演出了布拉姆斯降B大调协奏曲；稍会，费雪和我演奏巴哈的两首钢琴协奏曲那是个令人难忘的经验。”
在1930年代有许多值得注意的室内管弦乐团，但是艾德温·费雪所领导的展现了罕见而特别杰出的音乐演奏才能。他继续指挥键盘协奏曲，并灌录了莫扎特和巴赫已出版的协奏曲。费雪管弦乐团的首席小提琴手鲁道夫·内尔。费雪管弦乐团的首席小提琴手鲁道夫·内尔，愉快地提起一则显示费雪何其乐团之间关系亲密的轶事：“在那次巡回期间人们排定了几首莫扎特协奏曲在不同场次的演奏会中交替演出。有一次艾德温·费雪误奏了另一首协奏曲的第二主题，当他发现自己的错误时大吃一惊，他的命运掌握在上帝手中，然后当他发现乐团随后也以同样的“错误”主题接入时，他眨着蓝色的眼睛。在装饰奏时，费雪以一种即使最锐利的乐评都丈二金刚摸不着头脑的方式尽情挥洒。”人们可以在艾德温·费雪的莫扎特d小调协奏曲K466的演奏中，见到他那独特式的处理。过度工作的事实可以从他忘了为这首协奏曲谱写装饰奏一事得证，但在这份录音中，费雪演奏了自己写的装饰奏。它们是相对地严谨的，费雪自己限制在各个主题的即兴幻想上。
费雪演奏的“皇帝”充满了生命力，其引起的兴奋感只能以他对贝多芬乐念的完全投入来解释。他相信一个钢琴家的外在性格和对特定种类音乐的偏爱是相关的，正如他所说的：“特定体质的演奏者最适合演奏具有类似体质的作曲家的作品，高大、巨掌、强壮的钢琴家就是同样特质作曲家的最佳诠释者。因此贝多芬和勃拉姆斯的演奏者鲁宾斯坦或达贝特是扎实的类型，而李斯特和柯尔托则是杰出的肖邦演奏家。（基本上这是触键上的差别：有着柔软手腕和厚实指尖的作曲家创作“厚重”的音乐。自以前开始，作曲家就是为自己创作，他们下意识地发挥他们自身的特质，而且必须用类似的精神去诠释他们的作品。）理斯特的技巧源自于他能够做大幅度伸展的修长手指，这也是为何布梭尼和绍尔会是李斯特的伟大诠释者。贝多芬较接近扎实的那一种类型，他的音乐要求宽广、完全、如歌似的音色，但他不只是宽广的，如果你检视保存于波昂贝多芬之家的石膏手模，你会惊讶于其手指的纤细。”
艾德温·费雪属于“扎实”的类型，一张他在钢琴旁的照片显示他有一双肥胖的手掌和较粗的手指。在一些关于贝多芬奏鸣曲演奏的评论中，费雪揭示了他所奉行的哲学：“对诠释者来说有两条危险的路径：其一为用贝多芬的语言去表达个人的热情,另一是为了让演奏者重现那些载于乐谱的音符和指示，最好的忠告是：热爱他和他的作品，然后你必然会成为他的仆人和诠释者，并仍保有自我。你的能量、你的热度和你的爱会引发他的能量、他的精神和他对世人的爱，并是它们发出光芒。”
将费雪卓越的舒伯特即兴曲录音归功于阿图·施纳贝尔之不可得，后者是HMV公司当时认定的舒伯特专家。施纳贝尔在1937至1938年间作了一次全美巡回演出，1938年3月12日（也是费雪完成即兴曲录音的三天后）希特勒并吞了奥地利，于是施纳贝尔留在美国直到二次世界大战结束后。在第二首即兴曲（降E大调）中，艾德温·费雪展现了令人赞叹的连奏，和对于乐曲中段表情丰富的处理。莫扎特的c小调幻想曲K475（1785）提供人们莫扎特非凡的即兴才能的最佳写照，而艾德温?费雪对其结构元素的通盘掌握是随处可见的。他拥有敏感的触键，和使音乐活起来的必要精巧分句。出版商克兰兹在1838年给予贝多芬门生车尔尼所做的四首连弹奏鸣曲“热情”的标题，费雪的解说，提供了演奏者有用的建议，找到正确的速度是很重要的。每一个音符都是意义重大并关联到整阙作品的，任何模棱两可的诠释都会导致严重的错误。演奏的速度不可是因标题引导而陷入的竞速。”费雪自己的演奏充满了戏剧强度和感人热情。
