山西师范大学美术学院是山西师范大学所属的专业学院，它的前身是筹建于1988年的山西师范大学艺术系，1990年首届招生，1997年本科招生，1999年组建山西师范大学美术系，2001年12月正式成立山西师范大学美术学院，2003年设美术学硕士点，2004年招收首届硕士研究生。
美术学院的教学基本定位为师范类美术教育。具体业务培养目标：本专业培养掌握美术的基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。
业务培养要求：本专业学生主要学习美术学基本理论、基本知识和基本技能，受到美术创作的基本训练和教育理论与实践的基本训练，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。
根据国家教育部高教司《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》(1998年)的精神，美术学院汇同教务处于1999年重新修定了教学计划，新的教学计划对美术学院整体专业布局与结构进行了调整，使其更能适应学校人才培养目标与培养目标要求。
目前美术学院的基础教学集中于第一和第二学年，第三学年分设油画、国画和工艺三个专业(专业限制性选修课)。师范类的专业和公共必修课涉及面较广、是对学生全面素质和基础的训练和培养，特别是基础艺术理论和基本技能。所以在课程设置与课时分配上，召集各教研室教师深入讨论、研究，增加了如：白描人物、构图学、美术概论等课程，以实现“重基础、强素质”的基本教学要求。
在三、四年级分专业方向上课的课程配置上，增加了油画材料与技法研究、中国画材料技法研究、国画素描等课程，特别是工艺方向上的课程做了重大调整，使其主干课程为设计学，其中涉及到装璜设计、装饰设计、 环艺计算机设计和陶艺等，以使学生适应社会和未来对实用艺术人才的需求。
现有的四个教研室在教学中承担着主要的任务与责任，基础教研室主要负责一、二年级的专业教学，较为稳定的针对基础教育，同时，油画、国画和工艺教研室分派教师参加基础教学部分中分属各专业的专业教学。
油画、国画和工艺教研室主要负责三、四年级的专业教学任务。使学生在具有较为扎实的基本功的情况下分选专业，做到“一专多能”。
目前，美术学院教职工共38名
美术学院现有在校本专科学生525名，成人脱产本专科学生211人，成人函授本专科学生760名。
美术学院现有美术学硕士学位授予点1个，下设三个专业方向，分别是书法、中国画论和绘画技法研究三个专业研究方向。目前在校硕士研究生17名。
14年来，美术学院先后共毕业本专科学生1000余名，这些学生广泛分布在我省乃至全国的教育、文化、宣传、新闻、厂矿、企事业等单位，有些已经成为所在单位的骨干和领导力量。
美术学院目前开设的课程同国家教育部高教司关于美术学（师范类）中应开设的课程基本一致，这些课程包括：美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、艺术美学、色彩学、透视学、构图学、美术教学实践、绘画（素描、中国画、油画、版画、水粉、水彩）、装璜设计、环艺设计、广告设计、装饰设计、书法、篆刻、摄影、材料与技法研究、计算机应用。
美术学院四个教研室近期又完成了更新和调整教学大纲的任务，新的教学大纲对课程体学院和教学内容及教学手段进行深入细致的研究与讨论使其更合理、更适用。油画教研室针对以往过分强调专业技术训练而忽略艺术品质与观念的提升这一问题，加重了在技术训练与研究的同时，加强对艺术作品的风格分析与学生艺术个性培养的教学，要求学生表现自己熟悉的生活，多进行短期作业和速写练习，培养学生善于从生活中发现与捕捉灵感的眼睛与心灵，表现风格上不仅仅局限于传统，也同时注意当代艺术表现形式与风格。更为重要的是使学生理解生活与艺术的关学院及各个时期艺术作品之精神内涵。
国画教研室提出重传统、重创新的教学思路，将过去基础教学中的中国画线描课修改为《白描人物》充分利用本省境内多处古代文化遗址，如永乐宫壁画和稷山青龙祠壁画等处，强调对中国画传统以线型的直接认识与体验，为日后分专业方向教学打下扎实基础、同时新增设的《中国画传统材料与技法研究》课程中，学院统地讲解和实践中国画传统材料的制作与使用方法。这些举措在毕业生毕业作品和日常课堂作业都得到了很好的体现。重创新主要是指在吃透传统的基础上，力求体现时代精神与表现，为此，国画教研究在课堂特别强调了对生活的敏锐观察与体验。并分析讲解近当代水墨与附近艺术作品构成与表现方式，这些都极大地引发了学生的学习兴趣与表现热情。工艺教研室也特别加强了《图形设计》课程的比重要求从学生过份依赖计算机制作向创意为先，徒手制作这一手脑并用的教学模式过渡，增强了当代成功作品的学术剖析和技术分析等课程，更多地强调设计艺术的学术性和时代感，要求学生的作品可以不成熟、不完美，但必须是自己的观念与创作。抵制抄袭与模仿。近年来，工艺设计专业的学生作业与毕业生作业使人们普通地感受到学生充满活力的创造力与表现形式的多样和机智。
美术学院新的教学计划中压缩了过去将近一半的总课时，针对这一情况，各教研室更加重视学生课下的美术学习，各个班级除正常的课堂作业量有要求外，都增加了课下作业量的具体要求，并定期收回和检查指导，对课下的习作和创作经常性的在全学院范围内举办作品观摩展，倡导和鼓励全学院学生自觉学习的热情。
美术学院目前所使用的教材全部是从国家教育部所推荐的教材目录中选取，同时鼓励全学院教师积极编写专业教材，以使之成为对课程教学的一个补充和拓宽。目前美术学院出版教师的十部专业著作中，有近一半与教学内容有关。
美术学院的实践教学主要分为教学实习和教育实践和毕业创作几部分。都是日常教学工作的延伸。实践教学活动主要由四个教研室主任负责安排与实施。
教学实习和毕业创作活动、专业性较强，美术学院制定了教学实习工作条例，具体要求每一位带队实习教师教学计划、教学目的和作业量的具体要注，油画、国画和工艺教学实习各为本专业课程中重要的一部分内容，使学生在自然和社会中感悟、收集艺术创作灵感和素材，是美术专业特殊的一种课，区别于各专业技能的训练。
毕业创作做为四年美术学习成绩的综合体现、各教研室高度重视、学生分属到辅导教师各下。教师指导，帮助学生完成各专业的毕业创作和毕业论文。并由各教研室、负责举办各专业的毕业作品展览，这被认为是教学工作中的一件大事。对以往教学工作的经验总结和在校学生专业学习的启发有着双重的意义。
教育实习做为师范教育中一项重要内容、美术学院已做到实习基地固定、指导教师将学生分组后同实习学校指导教师协同进行。学生执行听课、备课课堂实习几部分内容。
为了能更好地发挥美术学院现有的教师和我校所处地域优势，同其他兄弟院校在专业上有所区别，美术学院经过认真分析、研究和磋商，提出“黄河美术”这一命题，这一概念既是地域性的，同时又包含着对黄河流域古老深厚的历史文化的研究、继承和发扬。
山西地处黄灌流域，是中华文化的重要发祥地之一。有着深厚的传统文化积垫，境内历代美术古迹极为丰富，各级文物保护单位两千多处，北起云岗石窟，依次如恒山古迹、应县木塔秘芷、五台山建筑壁画石刻、天龙山石窟、晋祠、平遥双林寺彩塑、广胜寺、青龙寺及永乐宫壁画等等。皆是人类艺术瑰宝，得天独厚的人文，地理和社会环境，造就了极具特色的艺术面，为历年来我学院本专科学生和教师研究实践之场所。并和其保持着密切的协作关系。
丰厚的历史文化艺术视觉传承深深的影响着今在美术学院教师的美术创作与探索，并付予它更多的现代含义。我学院教师近年来参加重要学术性展览和发表作品近130多件次，如忻东旺的《大河情》《热土》《诚城》、张德录教授的《河塬揽胜》《黄河之水天上来》《古城堡》石磊老师的《黄土风景》系列，金小民老师的《佛光》、王莹老师的《红兜兜》《太行山》、张尧老师的《河韵学院列》，李小庵的《塬上初暮》《黄土秋歌》，刘松江的《古槐根深》学院列，吕十锁《黄土雄风》、李海旺《尘缘》、范小杰《酸枣刺》等等，仅从这些作品名字上就有让人感受到地域文化的深刻影响，感受到黄土地的纯朴、热诚与深沉。
艺术越是民族的，越是世界的。师大美术学院应该也必须坚持具有自己独特面貌的艺术探索，因为艺术离不开土地，艺术家离不开土地。它应与养育了大众的土地更加亲近，才能更具有感人的力量。
近年来美术学院另一项非常有特色的学术探索是陶艺的研究与实施。古晋南地区在远古时期就是我国古陶文化的重要发源地，有着陶瓷、青铜等传统艺术的深厚渊源。毕业于中央工艺美术学院的张尧老师在这方面做出了艰苦而有成效的积极探索与实践，他们的陶艺作品多次参加国内外重要陶艺学术展览和会议，于97年在中国美术馆举办《山西师大美术学院陶艺作品集》并获得成功、文化部收藏5件作品。在陶艺界产生了广泛影响。其陶艺作品运用晋南地区特有的陶士和煤窑素烧技术，以及传统和现代结合的艺术造型在国内独树一帜。具有良好的研究前景。美术学院特别将其列为学科学术研究的一个重要方面。
美术学院历来重视教师和学生科研能力的养成与提高，并认为突出的科研能力是教学工作的基本保证和前提。美术学院积极创造条件，鼓励和倡导全院教师和学生积极创作，多出成果。这也是美术学院长期以来师生的共识：
良好的科研氛围是美术学院赖以生存和发展的必要条件。同时，美术学院也适时制定了《山西师范大学美术学院科研量化暂行条例》，对美术作品的展出、发表、收藏及画册、专著的认定逐一进行了量化，并以此为依据进行奖励，对美术学院的科研工作的开展起到了很好的促进作用。近十年来，公开在省级以上展览与专业期刊上发表的论文和作品263件。2000年4月于北京中国美术馆举办《山西师范大学美术系教师作品展》，共展出绘画、雕塑、设计和陶艺作品120件，受到社会各届极大关注于好评。同时美术学院承担全国艺术科学八五、九五规划两项课题研究、四项省级科研项目和十余项校级科研项目。
十四年来，美术学院在全院师生的共同努力下，逐步实现了由小到大、由弱到强的跨越式发展。我们相信，美术学院的明天将更加美好！
